Реферат на тему:


Воспользуйтесь поиском к примеру Реферат        Грубый поиск Точный поиск






Загрузка...

Реферат на тему:

Золотарство

достижениях мастеров в данной области малоизвестная, но очень интересная страница в истории отечественного мистецт-ва. Оно развивалось во времена бурных изменений в соци-ально-экономической жизни Украины, которые были свя-ни с победой в национально-освободительной войне и соз-ем первого после времен Киевской Руси государственно-го образования Гетманщины, что не могло не про-ся на развитии науки и культуры и способствовало расцвету различных отраслей искусства. Этот расцвет коснулся и со-лотарства, одной из самых древних ремесленных профессий, подтверждается наличием многих со-лотарських памятников этого периода в коллекциях музеев нашего государства. Недостаточная изученность вопроса, коли-чество публикаций мешает их точной атрибуции и вклю- делению в научный оборот.

Вид предмета, его декор, технические приемы это те черты, которые характеризуют понятие стиля в деко-ративного-прикладном искусстве. Они меняются с изменением вкусов того или иного времени, и хотя существует единственная линия развития искусства, присущая всем странам европейского ареала, разные народы по-разному привели к развитию этой линии. В крае-нах Западной Европы были выработаны и сменяли друг друга общие художественные стили за готикой шел ренессанс, по ренессансом барокко и так далее. Украина, культура которой имела глубокие корни еще в дохристиянсь-кий эпохе и сформировалась на византийской художественной основе, была также достаточно сильно связана с искус-ством Востока. По своему политико-географическим положен нием после татаро-монгольского нашествия она постепенным-во все более подпадала под влияние захидноевропейсь-либо культурного процесса, и это довольно-таки заметно на золотарских памятниках XVII века.

Существует целая их череда, где присутствуют элементы готики как в формах, так и в орнаментах. Это пирамидальные ажурные шпили на гробницах и кадильницах, граненые бусины с готическими узорами на крестах, степень-частые ребристые поддоны, тиражйной построения сцен, в которых прослежу ется влияние графического искусства. Между медальона-ми чеканный растительный узор стилизованный лист аккаунта и «ж»-подобные пучки растений с цветком в центре. Дарохранительница выглядит нарядной, декора-тивно выразительной, и это роднит ее скорее с художник-кими принципами стиля барокко, несмотря на невиба-вешенку форму и ренесансову орнаментику, которая, ре-чи, не имеет уже чистоты стиля акантовый письмо очень изогнутый, пучки растений растрепанные, расплывчатые, без четкости линий времен ренессанса.

Как мы видим, отголоски готического стиля встречает ться в ювелирном искусстве Украины в течение май-же всего XVII века, причем готические черты про-ступают в формах и орнаментах вещей в сочетании с чертами других стилей, чаще всего ренесансових, а с середины века и барочных. Это свидетельствует о к-сить глубокие корни этого стиля в предыдущих временах.

В Западной Европе на смену готике пришел стиль ренессанс с его новым мировосприятием, опирающимся на античные традиции. О ренессансу достопримечательности к XVII века в украинском ювелирного нам не известно, хотя в других сферах искусства архитектуре, скульптуре, они, безусловно, есть. Те немногие золотарски изделия, которые мы можем отнести к XVI веку и среди них только несколько датированных, сделанные скорее в традици-ях еще древнерусских или воздействиями готики, о чем говорилось выше. В первой половине XVII века ры-си стиля ренессанс проступают довольно отчетливо. Так, следует вспомнить прекрасный напрестольный крест 1638 работы львовского мастера Андрея Касияновича. Он имеет четыре концы с окончаниями в виде трилисны ков и опирается на восьмилопасний двухступенчатый поддон. Пропорции верхней и нижней частей удачно уравновешены за счет сложного устоя с сферич ной пукли, которую поддерживают фигуры людей. На пук-ли и поддоне присутствуют кружевные пояса с растительным узором, на перекрестках Штраль с бусинами, а края креста украшены бордюром из трилистников. на лицевойом стороне высоким рельефом чеканное распятого-я и полуфигуры евангелистов, а на обратном у не-Величко клеймах сцены из жизни Иисуса Христа. Изображения выполнены в реалистической манере, технически совершенно. Произведения присуща композиционное единство, ритмичная построение и динамизм. Но и этот памятник по-предназначенная некоторыми чертами готического искусства. Это и форма поддона с кружевными поясками, и форма цен-тральной пукли, орнамент зубчатки на ребрах креста, ажурные Штраль на перекрестках. Однако, основные принципы стиля ренессанс уравновешенность и пропорциональность форм, целостность и гармоничность декора, реализм в пе-редачи изображений, делают это место невидьем ной долей времен ренессанса, а некоторые архаические черты, удачно трансформированы в другую среду, только под-креслюють основные идеи нового творческого мышления. По-галом следует заметить, что вполне ренессансных произведений среди датированных памятников XVII в. нет. Крест Касияновича выдающийся памятник Львовского золотарст-ва, которое в это время уже теряет свою ведущую роль, и он выглядит одиночно на фоне основной массы памятников, происходящих преимущественно из городов Центральной и Ливобе-режнои Украины Киева, Полтавы, Чернигова, Харько-ва. Здесь характерны для Западной Европы приметы но-вого стиля тягу к идеальной симметрии, господство горизонтали в архитектоническую построении вещи. А еще сложный скульптурный антикизований декор с ис-ванием в орнаментике вещей арабесок и рольверку, который не получил должного распространения. Ренессансные излияния оказались скорее в замене геометрической ор-наментикы на растительное. Тонкий спокойный узор большого Отрасль с цветами и листьями украшает Опра-ва крестов и богослужебных книг, щедро ис-ся акант, на поддонах потир и крестов часто встречаются спаренным волюты, образующие сер-цеподибни картуши с пальметты, пучки растений в вы-гляди « же »-подобных мотивов.

Только, пожалуй, одна достопримечательность выпадает из этого ко-ла замечательное напрестольное Евангелие,сохраняющим ться в Полтавском художественном музее. Оно по-вязаное с именем гетмана Ивана Самойловича и может быть датировано 70- 80-ми годами XVII в. Оправа Евангелия цельнометаллическая, на лицевой доске в центре в крестообразном картуши чеканная ком-позиция «Воздвижения креста». Картуш окружают 16 круглых медальонов, в которых расположены прорезные фигуры ангелов с орудиями пыток, сцены «Распятый-я» и «Воскресение». В углах в крестообразных ро-зетах чеканные евангелисты. На нижней доске со-изображено портал, в котором в интерьере сооружения карбо-вана композиция «Благовещение». Сцена поражает своей масштабностью, высокой техникой исполнения и эмоциональной насыщенностью. Композиция складаеть-ся только из двух человек, которые расположены по бокам цен-тральной оси. Фигура Марии, стоит склонив го-лова, является олицетворением печали и покорности, фигура ан-гэла с цветком полна динамизма. Это контраст ность образов связывает чувство внутреннего напряжения действа. Оно видится в жесте нервно схреще-ных рук Марии, в волнистых линиях одежды, ритм которых повторяется в одежде ангела. По гармонии, внутри-шньою целостностью, -глубина чувств эта картина близка к произведениям итальянского раннего возрожденной ния. Под композицией в небольшом овальном кар-туши изображен сам Ивана Самойловича, с напрочь Манский клейнодами у Троицкой церкви Густынского монастыря, где он был донатором. Такое одновременное сочетание и отделения реального мира от ирреального характерно именно для эпохи ре-несансу. Потому что в период барокко человек уже сам становится участником божественных событий.

Оправа, безусловно, свидетельствует о значительном влиянии, которое оказал стиль ренессанс на ювелирное искусство Укра-ины, и это оказалось не столько в декоре изделий, так как на большинстве памятников черты стиля выглядят смазанными-ми и невыразительными, сколько в переходе к новой худо-жньо-образной системы, к реализму изображений. Ка-нони условно-символической иконографии уступают реалистичным трактовкой сюжета, а без этого был бы невозным переход к новому стилевого на-прямую в искусстве к барокко.

Идеи барокко, его формы и декор не были в готовом вы-гляди перенесены на национальное фон. Нужно было почти полвека поисков, чтобы понять совершенство. И это видно на всех группах культовых памятников рассматриваемого периода.

Примером могут служить золотарски оправы книг. Достаточно проследить датированы памятей-ки, чтобы заметить существование двух типов оправ. Один из них построен на вы-пользовании отдельных клейм различной формы (квадрат, квадрифолий, треугольник, пря-мокутник) и имеет преимущественно гравированные традиционные изображения. Он вышел, оче-видно, с византийской культурной тради-ции, так как такая система клейм встречается на известных нами древних памятниках, например, на оправе Мстиславова Ева нгелия, датируемый X1I-XVI вв. и где в центре размещено квадрифолий с бюстов ным изображением Христа, евангелистов и архангелов, а по бокам накладки разной формы с избранными святыми. Именно эти на-кладки, украшенные эмалью, ис-ки относят к ХII веках. Чеканные клейма использованы также в оформлении поздневизантийской оправы XIV века из библиотеки Марчиана (Венеция). Здесь в центре прямоугольника изображена Роз-Пьятти с предстоящими, а в квадратных клеймах полуфигуры святых.

На протяжении веков этот тип испытывал ты-ску со стороны западных культур, поэтому на оправах XVII века мы встречаем весомые влияния готы-ки и ренессанса, которые отразились в применении в орнамен-ной этих оправ зубчатки, крин, растительных побегов, акан- ту, растительного плетения, связь плодов. Но и это влияние не коснулся самой системы творческого мышления и не сми-полей подхода к композиционного построения вещи и ее сюжет ной насыщенности. К этому типу относится подавляющее боль-шесть опубликованных оправ. Второй тип возник где-то в 40-е годы XVII века и, по нашему мнению, был обусловлен бур-хливим проникновением в украинское искусство идей ново-го стиля барокко. Это внедрения произошло прежде всего из-заурних, многоплановых композиций, то есть больших металлических плоскостей, уменьшало, а не увеличивало декоратизм вещей другой и первостепенной черты нового стиля. К этому же многоплановость композиционного построения сюжета, передача перспективы, которая так удачно достигалась средствами гравировальный техники на бумаге, на металлической поверхности вы-глядала сухо и невыразительно, а пластика чеканки лучше проявлялась в орнаментике вещей, а не в сюжетных изображен-ния, где отсутствие возможности использовать декабря коле-ров и светотень ограничивает и внутреннее содержание картины, ба-ние передать напряженность действия, ее движение. Неудивительно, что в дальнейшем украинские мастера постепенно переходят к использованию финифть, миниатюрных живописных комп-зи ций на металле, покрытых эмалью, для передачи сюжетных изображений в произведениях ювелирного искусства. Финифть, со всем набором черт, присущих живописи, и в то же время, как еле-мент декора предмета, прекрасно соответствовали задачам, поста-влены барокко перед ювелирами.

Что касается первого типа оправ, то он как раз и получил дальней-шего развития в ювелирного. Осложнения формы накла док, применение техники чеканки и позолоты, финиф-тей, широкое использование растительной орнаментики призовет-ло к созданию оригинальных барочных книжных оправ.

Следует отметить, что изображение на вещах XVII века еще преимущественно выполнены в технике литья и гравировки, но как раз на них достаточно хорошо прослеживается влияние барочно-го искусства. Одиночные персонажи преимущественно литые, одна че рисунок фигур довольно пластичный, они переданы в движении, достигается за счет свободных поз, поворотов го-лов, непринужденного расположения волос и складок одежд-гу. Многофигурные композиции чаще гравированные, выполненные в рисовальной манере мягким штрихом, больше спорид-ет их с произведениями графического искусства. Дыхание барокко мы ощущаем в довольно ранних гравированных изображениях. Да. на панагии из сборника Киево-Печерского заповедника, вы-Конан киевским мастером Федором в 1655 году, систе-ма и малюнок сюжетов, расположенных на двух ступках, понесли ощутимые изменения. Хотя здесь присутствуют сугубо традиционные изображения Распятие, Ветхозаветная троица и Богоматерь Знамение, но на средник одной из створок вырезаны «Древо Иесейове» с Успенским собором, а в чашечках квир-тов размещено полуфигуры первых шести игуменов Печор-ского монастыря, традиционные персонажи цари и прорех десятки изображенные на обратной стороне створки.

Прекрасно выполнены гравированные композиции украшают обе стороны напрестольного креста 1680. В оваль-ных и круглых медальонах воспроизведен весь цикл «страстей Христовых». Мастерски вписаны в круг медальонов, оживленные и несколько наивные сценки несут на себе дыхание реальности действия. Такие детали, как архитектура, одежда, прически персонажей, пере-носят исторические картины в современность, заставляют зрителя быть участником событий, болеть за муки Божьего сына.

Новый стилевое направление нуждался и новых форм художественного решения. В ювелирных изделиях на первый план выходит не сюжет, а форма и декор. Новые декора-вни принципы лучше всего оказались в оформлении таких культовых вещей, как потиры, которые всегда были основной отделкой литургического действа. Стройные формы ренессанс-ных памятников с колоколообразной чашей, высоким гранча-стим поддоном и большой сферической бусиной поста-паються место более монументальным, но динамичным формам с тюльпаноподибной чашами, грушевидными бусинами и шестилепестковый поддонами. Декор здесь преимущественно чеканный и построен на испол-ни растительной орнаментики. Сюжетные изображения на по-тирах второй половины XVII века встречаются мало, а в конце и вовсе исчезают. В дальнейшем они снова занимают должное место в декоре потир в виде кар-бований или финифтових медальонов с набором разнообразия-нитных сюжетов.

По орнаментики вещей, то на первый взгляд в XVII веке еще доминируют ренессансные узоры вьющийся па-гонец, акант, «ж»-подобные пучки растений, картуши с во-феврале в форме сердца, пальмети. Но эти элементы мы уже не встречаем в чистом виде, они трансформируются с течением времени, приобретая все больше барочных черт: па-гонцы прихотливо изгибаются, акант сгибается пополам и разрыхляет свои зубчика, пучки растений смело розтикаю ться по поверхности, включая усиками медальоны с со-браженнямы.

Ограниченный круг датированных памятников не дает полной карты-ны проникновения в декор вещей именно орнаментики барокко, однако она существует уже на произведениях середины века: «кнорпель» - узоры, головки ангелов «Путти», связи плодов и цветов есть на некоторых памятниках этого времени. Особого по-расширение во второй половине века приобретают «кнорпель» - узоры. Изогнутые тягучие линии кнорпеля прекрасно согласовываю ться с волнистыми контурами предметов, мягко ложатся на формы с меняющимися вогнутыми или выпуклыми поверхность-ми. Но капризный расплывчатый кнорпель в ук-ких изделиях приобретает более реалистичного трактовка, скорее напоминая смутное плетение растительных побег-цев, чем абстрактные формы его немецкого прообраза. Он встречается на многих украинских вещах из коллекций м-зеив.

В течение XVII века мы видим будто две тенденции про-проникновения барочной орнаментики в золотарство поста-Повуа трансформацию старых ренессансных узоров и почти одновременное появление барочных узоров в совершенно готовом вы-гляди. А в конце века обе эти волны будто теряют силы, уступая другой течения, где за основу правят мо нументально трактованы народные орнаменты с большими сти лизированных цветами на сочных стеблях мак, ромашка, василек, гвоздика. Это определенно народная течение, которая была обу-вещания тем, что украинское искусство всегда было свя-за не с национальной народной традицией.

Подводя итог, заметим, что украинское золотарство в XVII веке, безусловно, базировалось на основе народного искусства и древнерусских традиций, однако в течение сто-летий испытывало постепенного, но сильного влияния Запада. Об этом свидетельствуют достаточно веские Раминисценции готики в юв-Лирни вещах, которые мы встречаем в течение почти всего века, и наличие элементов ренессансного стиля, который не смог в полной мере раскрыться и трансформироваться в местную среду, потому что был ощутимо вытеснен воз-вом идей барокко. Но Ренессанс сыграл свою роль в разви-тку ювелирного искусства, он обусловил переход к новой художественно-образной системы, к реализму, без чего невоз-ным было утверждение культуры барокко в ювелирного. Этот импульс шел прежде всего через изобразительное искус-ство, знакомство мастеров с репродукционной гравюрой, что видно из появления барочных тенденций именно в сюжетных ком-позиции нового сорта, но отдельные элементы декора свид-чать и о знакомстве мастеров с достопримечательностями господствующей в то время в Европе немецкой ювелирного дела.

В ювелирного XVII века заметно ощущаются явления, характерные для переходного периода вещи не имеют четко вира-моченного стилевой направленности, в них могут присутствовать элементы всех стилевых направлений, причем в элементах готики проступают черты упадка стиля шаблонность и ремисничисть, а в ренесансових памятниках его слабая раз-виненисть, черты стиля барокко часто встречаются в зрелом законченном виде, но выглядят чужеродными на вещах, по своей форме и частью декора тяготеют к поп-щих времен. Элементы барочного стиля почти совсем еще-зают в конце века, уступая место народной течения в декоре изделий, но в начале XVIII века вновь возрождаются в новом трансформированном виде, при- стосувавшись с требованиями местного среды. Это и обум-выло оригинальность и самобытность украинских ювелирных изделий эпохи барокко.

Смаль, или финифть, как ее называли в древности, была известна на Украине еще со времен Киевской Руси. Женские украшения, оправы книг, культовые вещи из золота и серебра оздоблюва-ли орнаментальными узорами из ризноко-льоровои эмали.

Эмаль - это особый стеклянный сплав, с примесью красителей, который наносится наповерхность изделия и после обжига пере-творюеться в твердую блестящую массу с стой кими яркими красками. Существует много ре-зновидив эмали - перегородчатая, выемчатая, по рельефу и др.

В XVII в. в Украине распространяется техника живописной эмали. Металлическую пластину

Загрузка...

Страницы: 1 2