Реферат на тему:


Воспользуйтесь поиском к примеру Реферат        Грубый поиск Точный поиск






Загрузка...
план

Реферат

на тему

Интеллектуальный и культурный вклад украинской нации в мировую цивилизацию

План

1. Интеллектуальный и культурный вклад украинской нации в мировую цивилизацию.

2. Список литературы

О качественные изменения в культурной жизни Украины в условиях развития украинской государственности свидетельствует динамика развития национального образования. Уже в марте 1917 было открыто украинскую гимназию в Киеве, вскоре университет в Екатеринославе, консерваторию в Харькове, сельскохозяйственный институт в Одессе. В октябре 1917 начинает работу Украинский народный университет в Киеве, в Житомире Украинский учительский институт. Тогда же открывается Научно-педагогическая академия. Активизируется издательское дело. За десять послереволюционных лет украинских периодических изданий выходило больше, чем за все 130 предыдущих лет, среди них, в частности, в 1921 121 журнал, 60 газет.

Летом 1918 была создана комиссия по организации проекта Украинской Академии наук (УАН) под руководством министра образования М, Василенко. В сентябре того же года проект был утвержден Советом Министров. Первым президентом УАН назначен В. Сен-Вернадского, в то время члена партии кадетов, выдающегося ученого и организатора науки. До 1928 г.. Неизменным секретарем Академии был А. Крымский, ученый с мировым именем, востоковед, славист.

Значительный вклад в организацию УАН сделали украинские ученые-ака-Демику Д. баталий, П. Тутковский, Е. Тимченко, М. Петров, М. Ту-ган-Барановский, С. Ефремов, ст. Смаль-Стоцкий, М. Сумцов, М. Биляшевський, М. Холодный. В Академии в разные периоды работали Д. Граве, М. Крылов, К. Вобла, М. Птуха, Г. Пфейффер, М. Кащенко, Д. Заболоцкий, В. Липский, А. Корчак-Чепурковский, М. Перетц.

В 20-х гг. Под эгидой Академии плодотворно развивается наука. Уделяется внимание фундаментальным исследованиям в области промышленности, новых технологий, культуры и искусства.

Общьне подъема национальной культуры было тесно связано с развитием литературного процесса. В 1918 1921 возникает большое количество литературных объединений, печатаются разнообразные художественные сборники и альманахи "Искусство", "Литературно-критический альманах", "Красный венок", "Музагет", "Гроздь", "тетради борьбы", "Пути искусства", "Октябрь", "Водоворот революции" и другие.

Тогда же выходят поэтические сборники В. Чумака ( "Запев"), В. Сосюры ( "Красная зима"), И. Кулика ( "Мои частушки»). Заметное место в тогдашней поэзии занимают В. Голубой, Д. Загул, Г. Эпик, В. Полищук, Е. Плужник, Г. Шкурупий. Событием культурной жизни стали поэтические сборники П. Тычины «Солнечные кларнеты» и «Плуг».

Новой украинской поэзии того времени были присущи романтические настроения. Характерными чертами поэтики нового стиля были беспокойство, ускоренное движение жизни, поиски адекватных форм и средств художественного выражения. Важным признаком культурного возрождения стало продолжение гуманистических традиций Тараса Шевченко, Ивана Франко, Леси Украинский, Ольги Кобылянской, Михаила Коцюбинского.

На творчества украинских литераторов 1917 1921 сказался также влияние европейского модернизма. В частности, тяготение к нему было характерно для произведений поэта, театроведа, переводчика М, Вороного. Он учился на философском факультете Венского и Львовского университетов, хорошо знал европейскую литературу. На формирование его мировоззрения и литературно-эстетических предпочтений повлияло знакомство с И, Франко. У1901 г. М. Вороной опубликовал в "Литературно-научном вестнике" письмо программного характера где призвал писателей к участию в альманахе.

который бы "содержанием и формой приближался к новым течениям и направлениям современных европейских литератур". Творчество М. Вороного знаменовала определенный разрыв с народнической поэтической традицией. Он одним из первых ввел в украинской лирики тему города, другие модернистские мотивы европейской поэзии, в которых противопоставлялись поэтическая одухотворенностьи обыденность. Как поэт М. Вороной утверждал стремление к высшей красоте, постижения космоса ( "Из-за туч и долин", "В свете мечты" и т.д.). Плодотворно занимаясь новаторскими поисками в области театрального искусства, М. Вороной был одним из основателей Национального образцового театра (1917 г.), Основателем и руководителем Украинской высших драматических курсов (1918 1919). Этот выдающийся деятель украинской культуры XX в. был дважды репрессирован, в 1934 и 1938

Тенденции европейского модернизма, в частности в таких формах, как символизм и футуризм, заметны и в творчестве поэтов Д. Загула, Я. Савченко, А. Слисаренко, М. Терещенко, В. Кобылянский-го, Г. Михайличенко. В контексте модернистских поисков состоял поэтическое наследие таких поэтов, как Б.Лепкий, В. Пачов-ский, С. Луцкий, М. Яцков, П. Карманский, С. Чарнецкий, которые группировались вокруг "Молодой музы" (1906 1909 ) во Львове.

Однако приближения к западноевропейской модернистской эстетики не было механическим заимствованием. Продолжая присущую украинской культуры барокко традиции, поэты XX в. производили новый, необароковий стиль в форме символизма. В отличие от других национальных типов символизма, в частности русского, украинский символизм, несмотря на программный пессимизм и мистику, обнаруживает "поэтический еретизм", преодолевая чувство безнадежности и отчаяния. Примером этого может быть творчество Д. Загула (1890 1938), в частности его сборник "На грани" (1919 г.), Где поэт обращается к мотивам революционного героизма и оптимизма.

Подобные мотивы ощутимы и в творчестве М. Бажана 20-х гг. Его поэзия характеризовалась обобщениями глубокого философского значения. О зрелости таланта поэта свидетельствует сборник "Здания" (1929 г.), Что вполне соответствует традициям необарокко и одновременно является новаторской, наполненной тонкими оттенками художественного сопоставления веков и культур. Это явление яркого национального колорита в ощущениях, языке, мышлении.

выдающаяся фигура тогдашней вКраинский поэзии П. Тычина, который после выхода сборника «Солнечные кларнеты» (1918 г..) Прославился "глубоко национального поэта». Его стихи имели новаторский резонанс далеко за пределами Украины. К сожалению, под давлением политической диктатуры поэт занял примиренческую позицию и был канонизирован как образцовый воспеватель социалистических преобразований. Однако лучшие произведения П. Тычины продолжают гуманистические традиции народной песне, творчества Г. Сковороды и Т. Шевченко. Они всегда будут говорить к читателю гениальной поэтикой украинского языка.

Особое место в развертывании культурного возрождения принадлежало неформальной литературной киевской группе "неоклассиков», их эстетическая программа характеризовалась стремлением к строгой формы, гармоничной завершенности стихотворения, подражанием классическим образцам. Они пытались лишить украинскую поэзию сентиментализма и этажности, более всего ставили в литературе профессионализм, пытались опираться в художественной практике на лучшие образцы европейской классики. В своей деятельности группа решительно выступала против идейной платформы "Пролеткульта", против профанации литературы призывами к массовости, пролетаризации, против отрицания классического культурного наследия.

Идейным вдохновителем группы "неоклассиков" был Зеров выдающийся деятель национального возрождения, поэт, эссеист, критик, ученый. Он владел пятнадцатью языками, был блестящим переводчиком и стилистом, в совершенстве знал культуру античности, поднес украинскую поэзию с требованиями европейской эстетики. На радикальное вопрос Хвылевого "Камо грядеши?" Зеров ответил однозначно "Ad fontes" ( "К истокам"). Основные задачи литературы Зеров оценивал следующими положениями: 1) освоение опыта всемирного писательства; 2) выяснение украинской литературной традиции и переоценка культурного наследия; 3) художественная требовательность и усиление технических требований. Путь к осуществлению этих задач, по его мнению, лежит через основательное изучение того, что в украинской культуре вершинним достижением, усвоения культурных образцов Европы, создание собственных литературных форм. Зеров также акцентировал на различия российского и украинского духовного процесса.

выдающейся поэтической индивидуальностью в группе неоклассиков был, бесспорно, М. Рыльский. Настоящий взлет творчества поэта начинается с его сборника "Под осенними звездами" (1918 г.), Где романтический дух раннего периода органично сочетается с изысканной лирической форме. В последующих сборниках 20-х гг. "Сквозь бурю и снег", "Синяя даль", "Тринадцатая весна" романтический элемент слабеет, зато усиливается классическая ясность. Поэзия М. Рыльского, в отличие от поэзии П. Тычины, построенная прежде всего на классических образцах. Особое влияние на него имела французская поэзия (парнасизм). Он обогатил украинскую культуру не только культивированием украинского языка, но и своими переводами с западноевропейской литературы.

В 1932. После острой критике за "бегство от жизни", "идеализм" и "книжность" М. Рыльский вынужден был "перестроиться" и стал официальным советским поэтом, автором "Песни о Сталине", поэм "Марина", "Лето", "Украина".

В группу "неоклассиков" принадлежали также М. Драй-Хмара (настоящая фамилия Драй), П. Филипович, А. Бургардт (псевдоним Юрий Клен). Судьба их сложилась трагически, талант каждого так и не раскрылся до конца.

В Киеве 20-х гг. Плодотворно действовали и другие литературные объединения "АСПИС", "Звено", "Марс", в состав которых входили талантливые литераторы В. Антонеяко-Давидович, Н. Ивченко, Г. Косынка, Т. Осьмачка, В. Пидмогильный, Е. Плужник, Д. Фальковский. Они внесли значительный вклад в развитие украинского культурного процесса, однако их имена долгое время были вычеркнуты из народной памяти.

Известным представителем украинской литературы был Е. Плужник, поэт изящной стилистики, принадлежащего к талантам, которые "пишут навсегда". Даря Е. Плужник сборник своих стихов "Здания", М. Бажан написал: "Поэту, словом которого стоит моихтысячи слов ".

Выдающимся теоретиком национально-культурного возрождения был Хвылевой. Он разделял принципы "неоклассиков", видел цель литературного процесса в раскрытии прекрасного в человеке. Такая позиция противоречила официальной советской идеологии, направленной на формирование "пролетарской культуры" и "классовых ценностей".

М. ВОЛНОВОЙ критиковал политику "масовизму" в культуре. Он особенно подчеркивал, что только профессионализм может поднять культуру, в частности литературу, на европейский и мировой уровень. Обосновывая черты нового художественного стиля национального возрождения, Хвылевой характеризовал его как "романтику витаизму", для которой, в частности, присущие ценности "фаустовской этики" самосовершенствования и самодисциплина. Идеи М. Хвылевого разделяли многие деятели культуры Украины. Среди них В. Эллан-Голубой, А. Близко, М. Йогансен, а также в определенной степени М. Бажан, Ю. Яновский, А. Довженко и др.

Официальная критика, отождествляла реализм с материализмом, а романтизм с идеализмом, объявила романтизм классово враждебным явлением. В ответ на введение единого идеологического управления творческим процессом Хвылевой публикует ряд художественно-публицистических произведений. Среди них широкую огласку получила статья "Украина или Малороссия?", Где писатель четко высказался за необходимость национально-культурного возрождения. Неприкрытые политические акценты содержит роман М. Хвылевого "Вальдшнепы". Бесспорно, это один из лучших национально определенных произведений тогдашней украинской литературы. К сожалению, его последние части утрачены при невыясненных обстоятельствах.

Известный критик С. Гордынский подчеркивал, что творчество М. Хвылевого имеет значительную художественную ценность, новеллы "Синие этюды" начали новую украинскую прозу, а произведения "Санитарная зона", "Фрагменты", "Я (Романтика)», «Редактор шею "принадлежат к лучшим образцам мировой литературы.

Подобные процессы национально-культурного возрождения происходили в 20-е гг. И в драматургии и театре. Важнейшей задачей для новой драматургии был подъем украинского театра к современному профессионального уровня при сохранении его национальной оригинальности. Нужна была новаторская театральная эстетика, соответствующей европейскому уровню.

В 1918 г.. В Киеве действовали три театра: Государственный драматический под руководством А. Загарова и В. Кривецкого, Государственный народный П. Саксаганского и "Молодой театр", который организовали Лесь Курбас и Гнат Юра. В 1919 Гнат Юра отделился от

Театральная эстетика "Молодого театра" основывались на западноевропейских модернистских тенденциях, он стал основателем нового направления в истории украинского театрального искусства. Свой первый сезон театр открыл постановкой пьес "В пуще" Леси Украинский и "Затопленный колокол" Г. Гауптмана. Сенсацией сезона были спектакли "Гайдамаки" Т. Шевченко и "Царь Эдип" Софокла

Лесь Курбас получил признание как выдающийся организатор театра и режиссер-реформатор театрального искусства. Воспитанный на классической образовании, он стремился поднять украинский театр до мирового уровня и сохранить присущий ему национальный стиль. В своих эстетических поисках режиссер приближался к программе неоклассиков, пытаясь синтезировать достижения классической европейской драматургии и традиции украинского театра.

В 1922 Лесь Курбас на основе "Молодого театра" создал новаторское объединения театр "Березиль". Театральная практика "Березиля" способствовала сплочению и творческому росту актеров А. Вучмы, В. Василько, И. Гирняка, А. Добровольской, М. Крушельницкий, Н. Титаренко, Н. Ужвий, В. Чистяковой. Традиции театра вошли в, творческую практику актерского мастерства, заложили основы новаторской театральной школы в Украине.

Развитие нового направления в драматургии в значительной степени связан с творчеством писателя В. Винниченко, в которой отразились противоречия тогдашнего социально-политической жизни Украины. Значительную часть жизни он находился в эмиграции. С 20-хгг. его драматические произведения стали широко известными в Западной Европе. В Берлине в 1921 году. Была экранизирована его пьеса "Черная пантера и Белый медведь", в которой говорилось о трагическом разрыв между высокими идеалами искусства и нуждающейся реальностью богемы.

В драматургии В. Винниченко впервые выведен на сцену украинскую интеллигенцию, украинский город. Писатель художественно исследует психологию политизированной человека, революционера-самозреченця, личная жизнь которого подчинена общественным потребностям, а моральное существо мировоззренческим идеалам и принципам. Показательна пьеса "Между двух сил» (1918 г.), Где изображены конфликт между идеалам человека и его политическими взглядами, моральные колебания личности в критических (предельных) обстоятельствах. По типу художественного воплощения образов украинского революционного процесса писатель, по сути, предсказал развитие политической и духовной ситуации в украинском возрождении.

Следует отметить, что драматургия В. Винниченко, подчинена украинским проблемам общественного развития, обозначена определенным композиционным схематизмом. Зеров, отмечая талант и профессионализм писателя, критически оценивал идеологическую перенавантаженисть его произведений, считал их художественно упрощенными. Еще категоричнее высказался о творчестве В. Винниченко Е. Маланкж. Он писал, что "Винниченко не индивидуальность, а тип и при этом тип русской природы на Украине".

Широкую палитру взаимосвязей между человеком и новой исторической действительностью отражала драматургия М. Кулиша. Коллизия между ориентацией на общественные ценности и психологически укоренившимися мотивам индивидуализма, оказывается как постоянное стремление к свободе, характеризует героев его пьес. Творчество М. Кулиша принадлежит к выдающимся достижениям украинской драматургии XX в. Его пьесы в 1930-х гг. Ставили в театрах Москвы и Берлина. Большой популярностью пользуются психологические драмы "97" и "Зона", комедия "Мина Мазайло", лирическая драма "Патетическая соната". В постановке Л. Курбаса пьесы М. Кулиша "Народный Малахий" (1928 г.) И "Мина Мазайло" (1929 г.) Получили классического театрального звучания, оказали значительное влияние на тогдашнее культурную жизнь Украины.

На этапе национального возрождения в 20-е гг. Значительно оживился новаторский поиск в области изобразительного искусства. Толчок в этом направлении предоставила Украинская академия искусств, образованная в 1917 г.. Первый ректор Академии, выдающийся художник-график Г. Нарбут оставил заметный след в истории украинской культуры. Его творческий стиль формировался под влиянием ренессансных идей немецкого художника А. Дюрера, традиций неоклассицизма и модернизма. Творческие поиски Г. Нарбута определяет национальное направление Он создал пятнадцать своеобразных композиций в "Украинскую азбуки" (1917 г.), Где особенно ощутимы национальные фольклорные мотивы. Ему принадлежат рисунки денежных знаков Украинской Народной Республики, государственной символики, гербов и тому подобное. Для графических произведений характерны изощренная техника, безупречный художественный вкус.

У истоков украинского авангарда стояли художники А. Бо-гомазов, А. Экстер, В.Ермилов и другие. Тенденции модернизма отражено в творчестве П. Холодного, который работал в монументальном жанре (витражи в Успенской церкви во Львове, 1924 г.).

Значительный вклад в развитие культуры на западноукраинских землях сделал художник и общественный деятель И. Труш. Ему принадлежит инициатива создания во Львове "Общества для расцвета русской штуки" (1898 г.), "Общества сторонников украинской литературы, науки и искусства ' (1905 г.), Первого во Львове украинского художественного журнала" Артистический вестник "(1905 ).

Для творчества художника А. Новаковского присущи мотивы экспрессионизма (картины "Молох войны", 1919, "Революционерка", 1924 г.). Он основал во Львове художественную школу (1913 г.), Где получили начальное художественное образование С. Гебус-Баранецкая, Г. Смольский, А. Плешкан.

Особое значение для развития украинской монументальной живописи имеет творчество художника М. Бойчука, который отстаивал собственную концепцию жеивопису, основанной на сочетании национальных (прежде иконописных) и мировых традиций живописи. Под руководством М. Бойчука выполнено росписи Луцких казарм в Киеве (1919) & gt; санатория им. ВУЦИК в Одессе (1928 г.), Червонозаводского театра в Харькове (1933 1935). Он воспитал плеяду своих последователей (Т. Бойчук, К. Гвоздик, А. Иванова, О. Мизин, А. Павленко, В. Седляр и др.). Обвинен в пропаганде буржуазно-националистических идей, М. Бойчук был репрессирован 1937 и расстрелян, большинство его произведений уничтожен. Но в теорию искусства навсегда вошли понятия "школа Бойчука", "бойчукисты".

На традиции европейского модернизма ориентировались представители "Объединение современных художников" (ОСМ), который основал А. Петрицкий. Он работал в области театральной декорации (в частности, оформлял спектакли "Молодого театра"). В творческом наследии художника главное место занимает серия из 150 портретов деятелей украинской культуры, среди которых М. Семенко, П. Усенко, Остап Вишня и др.

Известны своими новаторскими поисками художники М. Жук, Василий и Федор Кричевский, А. Мурашко, К.

Загрузка...

Страницы: 1 2