Реферат на тему:


Воспользуйтесь поиском к примеру Реферат        Грубый поиск Точный поиск






Загрузка...

Реферат на тему:

личностного ориентирован подход в формировании профессионального мастерства студентов-пiанiстiв

В наше время личностного ориентирован подход в профессиональной педагогике приобретает особую актуальность, поскольку на первый план выступает идея гуманизации обучения. Это раскрывается в таких проявлениях, как емпатiя, доверие, сотрудничество, креативность, поощрения, уважения достоинства i прав ученика, открытость, педагогический оптимизм, психологическая безопасность, развитая культура общения и др. Предметом гуманистической психологии становится личность и проблемы личностного роста, самосовершенствования, самоактуалiзацiи.

Истоки гуманистической воспитания мы находим в трудах Протагора ( "мерой всех вещей человек"), Сократа, Платона, Аристотеля и в римских мыслителей - Плутарха, Сенеки и других.

Расцвет гуманизма связывают с преодолением религиозно-канонических и тоталитарных систем средневековья. В эпоху Возрождения, когда человека считали высшей ценностью, состоялся необычайный взлет человеческого духа. Достаточно вспомнить такие выдающиеся имена сторонников идей гуманизма, как Сирано де Бержерак, Кампанелла, Томас Мор, Франсуа Рабле, Ян Коменский и другие. Позже к этой плеяде присоединяются представители нового времени - Мишель Монтень, Жан Жак Руссо, Лев Толстой. Выдвигаются идеи свободного воспитания, которое позволяет каждому человеку развивать свои природные способности. Так, Й.- Г. Песталоцци считал, что цель воспитания состоит в том, что человек поднимается к ощущению внутреннего достоинства своей природы.

В отечественной педагогике гуманистические идеи можно встретить в трудах представителей почти всех исторических эпох. Можно вспомнить классические труды К.Д. Ушинского, С.Т. Шацкого, П.Ф. Каптерева.

Гуманистический подход, как самостоятельное направление в науке, выделился в 50-е годы ХХ века. В соответствии с ним человек рассматривается как активная творческая существо, в состоянии влиять на свою судьбу. В рамках гуманистических традиций человек проявляет себя как неповторимая уникаьна ценность; ей присущ определенный степень свободы от внешней детерминации благодаря тем ценностям, которыми она руководствуется. Человек, по мнению А.Н. Пехоты - это "открытая возможность" самоактуализации, присущей только ей.

Следует обязательно упомянуть о таком явлении в педагогической науке, как создание методики Марией Монтессори. Основная идея этой методики заключается в том, что каждый ребенок проходит индивидуальный путь развития, а обращение ребенка к учителю: "Помоги мне это сделать самому" является девизом педагогики Монтессори. Сущность этой педагогической теории характеризуют три ведущих положение. Так, воспитание должно опираться на данные наблюдений за ребенком и быть:

свободным;

индивидуальным.

Вальдорфская педагогика является разновидностью воплощение гуманистической идеи. Она представляет собой систему самопознания и саморазвития индивидуальности условия партнерства с учителем, двоедности чувственного и сверхчувственного опыта духа, души и тела.

В основе этой педагогики лежит атропософське учения Р. Штейнера. Основоположник вальдорфской педагогики воплотил в своей школе разработанное им философское учение, сочетающее элементы субъективного идеализма (действительность как самовыражения духа), объективного идеализма (Гете), а также христианства.

Групповая форма учебной деятельности возникла как альтернатива существующим традиционным формам обучения. В основу их положены идеи Дж. Дьюи, Й.-Г. Песталоцци, Ж.-Ж. Руссо о свободном развитии и воспитании ребенка. Й.-Г. Песталоцци утверждал, что умелое сочетание индивидуальной и групповой организации учебной деятельности способствует успешному обучению детей, а их активность и самодеятельность повышают эффективность урока.

В течение последних лет значительно возрастает интерес к личностному подходу именно в педагогической психологии и практической педагогике.

Ученые предлагают такие формы личностного подхода: "личностно-социально-деятельностный подход" (А. Барабанщиков и М.Ф. Феденко), "принцип деятельно-личностного подхода" (В.И. АнДреева), "личностно-деятельностный подход" (И.А. Зимняя), "системный личностно-деятельностный подход" (Л.Н. Деркач), "индивидуально-личностный подход" (Я. Савченко) и др.

Как известно, основу личностного ориентированного подхода в профессиональный педагогике составляют психолого педагогические и философские концепции личности и ее структуры.

В психологии впервые подробно рассмотрели личность со всей ее сложной структурой такие выдающиеся психологи как З. Фрейд и К. Юнг. З. Фрейд, как известно, является основоположником классического психоанализа. Согласно классификации З. Фрейда, существуют такие личностные типы: чувствуя, 2) чувствующий, 3) мыслящий, 4) непосредственно прозревая.

Идея Фрейда о первичной творческую сексуальную энергию "либидо" и ее сублимацию в творчестве актуальна для осознания своей творческой cутi молодыми музыкантами-исполнителями.

К. Юнг, в свою очередь, обрисовал типы индивидуальности и определил два основных типа личности: экстраверт и интроверт. Он также поставил вопрос в психологии о многоликость феномена личности.

Следует упомянуть также выдающихся философов и психологов, которые изучали проблему личности в ХХ столетии. Это, безусловно, Е. Ерiксон, Э. Фромм, А. Адлер, А. Маслоу, К. Роджерс, В. Франк и другие. Среди наших соотечественников можно назвать имена Т.М. Титаренко, И.Е. Бекешкиной, Л.И. Бучек, Т.В. Кондратюк, В.В. Коршуновой, В.Л. Поплужного, М.А. Маковского, И.М. ГАЛЯН и других.

В связи с личностного ориентированным подходом в психолого-педагогические литературе рассматривается широкий круг вопросов. Это структура личности, направленность личности, духовный потенциал, духовный тезаурус личности, личностные психолого-педагогические характеристики и прочее.

В теории личности определяют две основные теорii: 1) личность в статике (структурная-типологически аспект); 2) личность в динамике (связь с педагогикой): а) типы личности как такие; б) процесс формирования личности (психолого-социология, соцления его конкретных индивидуальных особенностей, в том числе и особенностей организма "(17).

В нашей статье мы рассмотрим проблему личностного ориентированного подхода в связи с формированием профессионального мастерства студентов-пiанiстiв. Для этого следует рассмотреть сущность понятия "профессиональная мастерство" в психолого-педагогической литературе и структуру профессионального мастерства музыкантов-исполнителей.

По мнению В.Я. Синенко, "профессиональное мастерство трактуют как качество, которое свидетельствует о высоком уровне владения умением, необходимыми при выполнении любого дела. Близким к этому понятию является термин "профессионализм", о котором говорят как о высокой марки, отличное качество, высокий статус любого специалиста. Качество здесь означает высокий уровень квалификации, что является уровнем профессиональной подготовки к любой Cправа, степени пригодности к ней "(14). Следует также различать профессиональную подготовку специалиста (которая является процессом овладения необходимыми знаниями и умениями) и его профессиональное мастерство (результат этого процесса, качественная характеристика). Можно сказать, что профессионализм - это еще некоторая перспектива, которой специалист благодаря его индивидуальным возможностям (творческие способности, особенности характера, темперамент и т.д.) i разным объективным факторам (влияние педагога, родителей, творческий психологический климат окружающей среды и т.д.). Помочь специалисту увидеть эту перспективу в полном объеме и создать условия для ее достижения - обязанность учителя, и, пожалуй, важнее, чем констатация состояния профессионализма в данный момент.

По И. Корженевской (5), комплекс профессиональной исполнительского мастерства представляет собой совокупность следующих составляющих: техники, культуры интонирования, интерпретации и артистизма. В процессе работы над музыкальной интерпретации в ходе индивидуальных занятий по фортепиано осуществляется мiжособистiсне общения и реализуются основные принципы "Педагогики сотрудничества". Разработка техники, культуры интонирования и артистизма является рес ними аспектами работы над музыкальной интерпретацией (музыкально исполнительской герменевтики.) Иначе говоря, в процессе работы над музыкальной интерпретацией происходит творческая самореализация студента и педагога, во время которой раскрываются сутнiстнi силы личности, а именно: индивидуальные особенности (темперамент, характер), а также духовный потенциал (особенности мировосприятия, ценностные ориентации, направленность личности, духовно эстетический тезаурус). Духовный багаж личности, ее духовный потенциал, индивидуальные особенности - это многогранный комплекс и отличает настоящего художника от обычного мастера, знающего свое дело, отличает живую и яркую Интерпретация от шаблонной. Ту самую интерпретацию, которая является живым созерцанием истины, не требующая доказательств, поскольку является результатом интуитивного постижения. Поэтому еще раз обращаем внимание к необходимости накопления музыкально эстетического тезауруса для того, чтобы музыкальная интерпретация могла приобрести "онтологического статуса", ибо, как говорил еще Л.Н. Толстой: "Из ничего не получится ничего". Но, говоря о музыкальной интерпретации, следует дать правильное разъяснение этого понятия. Психолого-педагогическая литература дает различные определения понятия "музыкальная интерпретация".

Так, по М. Чернявской: "Музыкальная интерпретация - это особая форма (идеальная) музыкального произведения, его существование в саморазвитии, в деятельности и через деятельность отдельного человека. Во интерпретацией понимаем только акт духовной деятельности "(17). Выдающийся пiанicт С.Е. Фейнберг считал, что это "активный творческий процесс, в котором воля композитора должна стать собственной волей интерпретатор".

Н.П. Корихалова (6) рассматривает интерпретацию как процесс, является производной от двух факторов, i определяет конечный результат - создание исполнительской трактовки, которая воплощается в ряде конкретных единовременное выполнение. По мнению музыковеда, интерпретация в узком смысле является восприятием любого произведения искусства. Первое производное, от чего зависит интерпретация, по мнению Н.П. Корихаловои, это сам исонавець. Второе производное - объективные условия, которые способствуют существованию произведения: музыкальные инструменты, изменения основных тенденций исполнительского искусства, традиционные формы общественного музицирования и др. В. Москаленко рассматривает интерпретацию с позиции общего музыкального iнтерпретування, то есть, во всех музыкантов, исполнителей, творчески мыслят. Он считает, что музыкальная интерпретация является "употребление во внутренней художественный мир произведения, когда последнее становится для интерпретатор бы своим, что сейчас творится" (9). С.М. Мальцев формирует понятие "интерпретация" как исполнительское или авторскую концепцию относительно таких выразительных средств, как темп, динамика, артикуляцiя фразировки, акцентирование. Правда, дальше С.М. Мальцев предостерегает, что он отходит от понимания этого понятия как толкование образно смыслового содержания музыкального текста. Особенно отметим определения интерпретации А. Котляревского, которая наиболее полно раскрыла смысл этого термина. По ее мнению, "интерпретация - это специфическая форма индивидуально-творческой культурной деятельности, направленной на раскрытие смысла музыкального произведения" (7). В своей диссертации она рассматривает интерпретацию в многоаспектному разрезе как средство познания типов мышления разных эпох, как средство воплощения личного мировосприятия с позиций "Человек-Мир", "Человек-Мир человека".

На наш взгляд, музыкальная интерпретация, исполнительская интерпретация - это жизнь в музыке, переживания, iснування- екзистенцiя: с началом, развитием, Кульминацией и окончанием. Различные разделы музыкальной формы - то есть составляющие композиции произведения является аналогии композиции "жизнь". А ноты, динамика, музыкальные интонации, смысловая кульминация, динамическая кульминация - это содержание "жизнь". Есть разные варианты интерпретации, однако основа одна: можно предоставлять различные оттенки содержания, расставлять по-разному акценты, уделять больше внимания различным моментам, подобно звукорежиссеру, и все же, содержание, смысл, цель, назначение произведения в целом едины, композиция запрограммирована композитором, а через него, в свою очередь, Богом, вiдтак Кульминациейбудет именно там, где ей положено быть.

Художник-философ должен интуитивно понять зашифрованный смысл, истину, но не искажать ее, как кривое зеркало. С Рiхтер утверждал: "... я стараюсь быть объективным, как зеркало". Именно в "мiсiонерських" произведениях глубоко чувствуется переживания "жизнь" (например, концерты, сонаты С.В. Рахманiнова): вроде видишь, смотришь сущность, истину "жизнь" сверху, с высоты орлиного полета, будто Бог смотрит сверху свое творение. Настоящее вдохновение, озарение ярко проявляется в момент выполнения музыкальной интерпретациии через артистизм, что гармонических дополняет музыкально-сценическое исполнение (при условии совершенной исполнительской техники), что является сутью передачи истины слушателям, зашифрованной в голограмi музыкального текста композитором.

Как видим, в музикознавствi термин "интерпретация", несмотря на различные оттенки, определяют как художественное толкование музыкального произведения в процессе его выполнения. Но это художественное толкование осуществляет именно творческая личность художника, если мы имеем в виду самодостаточную художественно-творческую личность, с богатым, насыщенным духовным потенциалом. Как отмечал Л. Толстой: "Писание мое есть все я». Это выражение можно перефразировать применительно исполнителя-интерпретатор так: "Выполнение произведения - это мой индивидуальный взгляд, мое личностное отношение к музыкальному произведению композитора". Если же мы имеем дело со студентами высших учебных заведений, то в них личность будущего художника еще только формируется в творческой взаимодействия с личностью учителя. Во второй половине 18-19 столетия произошел всплеск исследований по личностного аспекта в творческой деятельности музыканта-исполнителя. В ХХ веке выдающийся пианист и педагог Г. Нейгауз (10), а также не менее известный ученый в области психологии музыкальных способностей Б. Теплов (15) высказывали мнения о том, что обучение искусству - это процесс психологический, а учить его основам следует с позиций воспитания музыканта, составляет формирования личности cтудента исполнителем. Как известно, каждый музыкант-выполнилц имеет комплекс профессиональных и психологических особенностей. Свойства личности - основа социальной и профессиональной сущности музыканта-исполнителя. Успех его деятельности зависит не только от степени развития определенной индивидуальной свойства, но и, прежде всего, от сочетания этих свойств. Формируясь под влиянием общественной творческой деятельности преподавателя и студента, эти профессиональные личные свойства оказывают значительное влияние на профессиональные способности, на функционирование психических процессов и состояний.

По нашему мнению, формирование профессиональной мастерства и личностный подход неразрывно связаны между собой, потому что профессиональный потенциал зависит прежде всего от индивидуальных особенностей, творческих способностей (музыкальный слух, чувство ритма, особенности памяти, двигательно-моторные способности и т.д.), особенностей характера, темперамента. Эти качества личности следует развивать и корректировать при формировании личности художника, возможно только благодаря очень коректнiй педагогические диагностике личности.

Отметим, что музыкальная профессиональная мастерство - это интегральная качество, что свидетельствует о высоком уровень владения винонавськимы умение, научно-предметными и психолого-педагогической знаниями.

Итак, речь идет не только о психолого-педагогическую диагностику музыкальных способностей и их развитие, но и о целостный развитие личности, обогащения его духовного потенциала - существенной составляющей профессионального потенциала личности, поскольку настоящий художник - исполнитель имеет дело с духовным толкованием музыкальных текстов разных эпох, то есть с интерпретацией музыкальных произведений. Для этого необходима построение целостного, органического комплекса гуманитарных музыкально-теоретических и специальных дисциплин, объединенных единым гуманистический смыслом i направленных на интеграцию различных областей знаний. Музыкант должен постоянно стремиться к духовному самосовершенствованию, накопления музыкально-эстетического тезауруса, быть высокодуховной i высоконравственным человеком (не раз подчеркивали в своих трудах Р. ШуманГ. Нейгауз, С. Рiхтер и другие выдающиеся музыканты), иметь отличное эстетический вкус, идеал, определенные ценностные ориентации и мировоззренческую установку. Во всех этих стремлениях, безусловно, большое значение имеет личностного ориентирован влияние педагога на iнтенцiю будущего исполнителя.

Если более подробно расшифровывать существенные составляющие профессиональной мастерства исполнителя, то следует вспомнить о необходимости воспитания чувства партнерства для игры в камерном ансамбле или в нелегкие деле концертмейстера, владеть навыками эмоциональной саморегуляции (что неразрывно связано с понятием "артистизм") под время сценических выполнения, хорошо знать репертуар, который был написан для специального инструмента и быть знакомым с современными новыми произведениями. Молодой исполнитель должен быть всегда открытым для творческого поиска, для общения с коллегами, для сценической эстрады, студий звукозаписи. Он должен посещать концерты, фестивали, конкурсы и другие культурные учреждения и самому принимать в них участие. НЕ следует замыкаться только на себе, на внутреннем творческом поиске, надо уметь не только реализовывать себя в пределах домашней работы или на уроках с педагогом, но и искать возможности для бесконечной концертной практики, музыкальных записей, здоровой саморекламы. Иными словами, завоевывать авторитет на музыкальной виконавськiй арене. Педагог, конечно, должен помогать своим одаренным ученикам в этой нелегкие делу. Развитие коммуникативных способностей личности, а также чувство партнерства, команды в этом деле, пожалуй, является важнейшими.

В курс музыкально-теоретических и музыкально-исторических дисциплин следует ввести такие предметы как "основы композиции" и "искусство творческой импровизации", ведь ни одно толкование произведения не обойдется без музыкально-теоретического анализа стилiстичних особенностей композиций разных эпох. Искусство iмпровiзации, iмпровiзацiйне мышления тоже является составной профессиональной мастерства исполнителя, так как последний постоянно имеет дело с варiативним потенциалом музыкальной интерпретации. вспомним також о каденции классических концертов, когда сами авторы-классики ждали от будущих исполнителей своих произведений ярких творческих импровизации. Сами же композиторы были выдающимися мастерами этого дела (вспомним о воспоминаниях их современников, в которых описано творческие вспышки вдохновения во время iмпровiзування в В.А. Моцарта, Л. Бетховена и других композиторов прошлого). Как известно, искусство iмпровiзации в прошлые эпохи было существенной составляющей профессиональной мастерства исполнителя. Личность музыканта тогда рассматривали как целостный комплекс, состоящий из профессиональной мастерства композитора, исполнителя на многих музыкальных инструментах, iмпровiзатора, педагога, теоретика, дирижера, вокалiста, а иногда, даже мастера и знатока строения инструмента. Следует вiдроджуваты традиции воспитания личности универсального музыканта из детских лет, особенно в наше время, когда музыкальный рынок требует все большей самоотдачи от молодых музыкантов. Сейчас выживает сильнейший, самых талантливых, универсальный музыкант в преимущество специалисту узкого профиля.

Необходимо внедрять такой предмет, как "история i теория музичнiх стилей" (и современных, в том числе, - джаз, рок, поп и т.д.), а также изучение художественных стилей в других видах искусств с целью развития образного мышления, воображения, творческих представлений, фантазии, ассоциативных связей у молодых исполнителей. Не надо бояться вводить как факультативы для пiанiстiв такие предметы, как "игра на органе", "игра на клавесинi", "игра на клавiкордi", а также "игра на современном синтезаторi", потому что это разновидности клавишных-ударных инструментов. Безусловно, молодой исполнитель должен владеть разнообразными методиками исполнительского мастерства, в частности современными, быть открытым к новым научным психолого-педагогических изобретений в

Загрузка...

Страницы: 1 2