Реферат на тему:


Воспользуйтесь поиском к примеру Реферат        Грубый поиск Точный поиск






Загрузка...

Реферат на тему:

Музыкально-исполнительское мастерство как художественно-педагогическая проблема

Современная наука, исследующая разнообразные проявления музыкально-творческой деятельности человека, является сложной системой знаний, связанных с познанием различных музыкальных явлений, внутренних закономерностей музыки, ее функционированием. Теория музыкального исполнительства занимает свое особое место в охвате целого ряда сложных проблем, решение которых требует различных научных подходов и совместных усилий специалистов в области эстетики, психологии, педагогики, музыковедения. Плодовитость и перспективность теории музыкального исполнительства обеспечивается ее последовательной опорой на методологические принципы.

В теории (эстетика и искусствоведение) исполнительская деятельность выступает как динамическая система, составляющими которой являются композиторское творчество, творчество интерпретатора и слушательская "сотворчество". Анализ научной литературы выявил наличие различных подходов к определению сущности исполнительского искусства и его отдельных характеристик. Так, по мнению М.С. Кагана, исполнительство является "... полноценным видом художественного творчества, наряду с деятельностью композитора, драматурга" (4), но оно имеет отчетливые различия, обусловленные сформированность личностных качеств музыканта как исполнителя, специфическими особенностями сферы художественно-творческой деятельности, общественной значимостью, ценностью этого вида искусства.

Специфическим признаком исполнительства, по мнению Е. Гуренко, является наличие художественной интерпретации. Это отразилось на авторской дефиниции определения музыкального исполнительства. Последнее объясняется как "вторичная, относительно самостоятельное творчество, заключающийся в процессе конкретизации продукта первичной художественной деятельности" (2). Ученый обосновывает художественно-интерпретационные природу исполнительства, исследует своеобразие художественной интерпретации и опровергает ее отождествление с процессом выполнения и конечным результатом исполнительской деятельности музыканта.

По утверждению А.А. Бодин, исполнительству присущи три масштабные уровне творческогочто составляет ядро, систематизирующую основу исполнительской деятельности и выступает исходной предпосылкой источника формирования исполнителя. Мастерство уподобляется с ловкостью, искусством, признаком которых является совершенная творческая осведомленность индивидуума о предмете деятельности, характеризуется неповторимостью, индивидуальностью, уникальностью умения мастера, оригинальностью решения творческих задач. Знания, умения, навыки в процессе становления профессионального мастерства дополняется волей, настойчивостью, на которых прорастает трудолюбие как высшее выявления человеческого в человеке. Исключительно на этой почве крепнет и развивается мастерство, в которой естественно сливаются труд как необходимость, и труд как игра физических и интеллектуальных сил личности. Мастерство приобретается исполнителем в процессе деятельности, выступает как свойство к субъективному осознанию образа объективной действительности, что приводит творческое преобразование установленных стереотипов. Благодаря этому феномен мастерства оказывается не в имитации способов деятельности, а в творческом и оригинальном их развитии и создании качественно новых.

Мастерство исполнителя традиционно совершенствуется в процессе музыкально-профессиональной подготовки, задача которой состоит в выявлении творческих стремлений воспитанника. Для того, чтобы овладеть профессией музыканта, необходим синтез техники и высокой духовной культуры (Б.В. Асафьев). Так, Б.Л. Кременштейн акцентирует внимание на художественный и технической сторонах исполнительского мастерства, на их взаимодействии. Работа над техникой всегда ведется ради музыки, поэтому обучение следует вести так, "чтобы в сознании ученика были неразделимы содержание настроение музыки (выраженное в тех или иных деталях текста) и технические приемы, с помощью которых возможно это содержание воплотить "(6).

Первоочередной задачей, необходимым для уверенного овладения механизмом игры, по мнению К. Гумеля, К. Черни, С. Тальберга, является развитие у ученика физических качеств. Определенный педагогами-музыкантами подход к воспитанию исполнительского мастерства вмнению, "исполнительское мастерство является свободным владением инструментом и собой, эмоционально яркое, артистическое, сотворческое, технически совершенное воплощение музыкального произведения в реальном звучании" (3).

Рассматривая задачи исполнительского мастерства, современные ученые (В. Апатський, Ю. Бай, М.М. Берлянчик, Н.Б. брояка, Б.Л. Гутников, А.Т. Попов, В.П. . Сраджев) исходят из одних принципиальных позиций. Разница в понимании исполнительского мастерства и ее формирование в работах этих авторов характеризуется не столько противоречивостью, сколько широтой охвата исследуемых вопросов, а, в частности:

сфера взаимодействия "художественного" и "технического" в исполнительском искусстве, изучение творческих возможностей игрового аппарата, благодаря которому физическое действие поднимается до уровня активного участника формирования интонационно-содержательной слои музыкальной интерпретации;

сфера взаимодействия музыканта и инструмента, которая через мнистични и физические действия порождает средства выразительности и является одной из действующих "лиц" в формировании эмоционально-содержательной стороны музыкального образа;

закономерности становления, функционирования и совершенствования внутренней структуры музыкально-игровых движений;

ориентация процесса воспитания музыканта на представление о культуре мелодического (музыкального) интонирования как системы широко детерминированных личностных качеств и их связей;

динамика микроструктурных интонирования как первооснова исполнительского мастерства, ключ к эмоциональному воспитанию исполнителя;

совершенствования тембровой слуха на основе использования темброво-акустических особенностей инструмента и т.

Развивая существующие положения относительно исполнительского мастерства и специфики ее формирования в области профессиональной подготовки, считаем, что исполнительское мастерство это характеристика высокого уровня исполнительской деятельности музыканта, предполагает способность к глубокому постижению содержания музыки, выявление собственного отношения к ее художественных образов, технически совершенного и артистического воплощения музыкального произведения в реальномзвучании.

Исполнительское мастерство как результат настоящего творчества предполагает умение создать интересную, неповторимую, исключительно индивидуальную интерпретацию музыкального произведения.

В музыковедении срок "интерпретация" во всех своих оттенках определяется как художественное толкование музыкального произведения в процессе его выполнения, а, в частности, как:

активный творческий процесс, в котором воля композитора должна стать собственной волей интерпретатора (С.Е. Фейнберг);

исполнительская или авторская концепция относительно таких выразительных средств как темп, динамика, артикуляция, фразировка, акцентирование (С.М. Мальцев);

процесс, является производным от двух факторов (исполнитель как субъект и объективные условия: музыкальные инструменты, изменения основных тенденций исполнительского искусства, традиционные формы общественного музицирования) и определяет конечный результат создание исполнительного толкование, которое воплощается в ряде конкретных одноразовых исполнений. Интерпретация в узком понимании связана с исполнением произведения, а в широком с восприятием любого произведения искусства (Н.П. Корихалова);

художественное толкование исполнителем авторской информации, которое предопределяет диалектическое единство объективного и субъективного, выраженное в виде личностного отношения к исполняемого (В. Беликова).

Л.А. Мазель отмечает, что сила интерпретации измеряется, прежде всего, плодовитостью сочетание художественного и технического, ее ценностью и содержательностью. Творческое постижения музыки исключает механическое применение стандартных приемов и правил. Безусловно, исполнительская интерпретация опирается на соответствующие знания и аналитические навыки, но предусматривает развитую интуицию, художественное чутье.

Важным феноменом интерпретации с позиции Н.А. Горюхин, является интонационность, а средством ее постижения выступает поэтическая стилистика. По мнению ученого, основу музыкального текста составляет сущность интонации в ее индивидуальном художественном перевоплощении. В частности, наличие таких компонентов как связь, взаимодействие элементов зумовлюе ценность музыки как таковой.

С музыкально-педагогических позиций понятие "интерпретация", прежде всего, предусматривает индивидуальное видение предмета интерпретации, личностное к нему отношение. В.М. Крицкий замечает, что формирование интерпретации происходит в сознании интерпретатора как идеальное образование в виде понимания предмета интерпретации, а потом реализуется, может быть реализован в исполнении или какой-то другой форме. То есть, осуществление интерпретации понимание содержательной сущности музыкального произведения и воплощение понимание в исполнении.

Интерпретация музыки это индивидуально-образное толкование исполнителем объективной композиторской информации, характеризующееся чертами идеально-воображаемого видение предмета трактовки.

ценностному признаку исполнительской интерпретации является художественность. Она, как интегральное явление, является рациональной сущностью признаков, свойств, характеристик и структурных элементов, с помощью которых музыка оказывается как общественное сознание и мышление, как средство познания и отражения действительности, как художественная форма и художественное содержание, как художественный процесс и художественный образ, что вызывает у слушателей образные представления, интеллектуальную реакцию, ассоциативное мышление, воображение, фантазию, одухотворенность, пробуждает чувства и эмоции, эстетические переживания; несет конкретную образную информацию, выступает объектом познания, приносит эстетическое наслаждение. Художественность это потенциал произведения, а не объективная реальность, и фиксируется и осуществляется она только в процессе художественно-интерпретационного выполнения.

Художественная интерпретация предполагает глубокое проникновение в содержание музыкального произведения, выявление ценностного отношения к музыке, воспроизведение приобретенного опыта во всей его целостности. Неотъемлемой составляющей опыта, в частности исполнительского, есть умения, обусловливающие способность должным образом выполнять определенные действия. Исполнительный опыт является совокупностью знаний и навыков, которые непосредственно влияют на производительность процесса профессиональной деятельности. Знание выступают особойформой духовного усвоения результатов познания процесса отображения действительности исполнителя, путем глубокого осознания авторской концепции. Навыки это действия, составные части которых в процессе формирования исполнительской интерпретации становятся автоматическими на основе применения знаний о подходящий способ действий, путем целенаправленных вправлений. В отличие от навыков, умение характеризуются как готовность к сознательным и точным исполнительских действий. В становлении художественной интерпретации умения, как сложный процесс аналитико-синтетической деятельности коры больших полушарий головного мозга, вызывают создания и закрепления ассоциации между задачей, необходимым для его выполнения, и применением знаний на практике. Формирование умений художественной интерпретации имеет следующие стадии:

ознакомления с музыкальным произведением, осознание его содержания;

освоения драматургии произведения;

самостоятельное выполнение музыкальной концепции.

Итак, сущностной характеристикой исполнительского мастерства выступают художественно-интерпретационные умения исполнителя, отражающие уровень его образного восприятия, культуры чувств, эстетических идеалов и вкуса, творческих способностей.

В современных условиях творчество композитора и исполнительское искусство два относительно самостоятельных вида художественной деятельности. Задача композитора создать художественную ценность, а исполнителя - воспроизведение результатов его творчества. Музыкальный язык композитора выражается материальными средствами: нотами, паузами, динамическими и другими знаками. Пользуясь ими, композитор "передает" в произведении весь мир своего представления, своих переживаний. Обязанность исполнителя в том, чтобы найти в этих материальных данных духовную сущность произведения и передать ее слушателям.

Понятие "образ" и "знак" составляют разное значение в музыкальном искусстве. Образ это субъективное ощущение объективного мира, а знак материальный символ, способный передавать определенную информацию. Если образ содержит информацию, полученную автором из объективного мира и переосмыслена ним, то нотный текст является носителем образа, средством хранения и передачи результатов авторского отображения действительности, но не самым отображением.

Л.А. Мазель отмечал, что опубликованное произведение существует объективно. Творчество исполнителя, если сказать о его традиционно аутентичный концертный вид, материально НЕ закрепляется. Зафиксирован в нотной записи музыкальное произведение, наделен только относительной определенностью, требует творческого толкования исполнителем. Причем, эти толкования могут существенно отличаться друг от друга. Автор не может предсказать все возможные варианты воплощения своего произведения. Даже в случае, когда композитор чрезвычайно детально указывает исполнителю мельчайшие моменты, оттенки интерпретации, перед последним все равно открытое пространство для собственного эмоционального отношения. Продукт творчества исполнителя выступает в роли художественной интерпретации исполняемого произведения. В этом случае справедливо высказывание Н.П. Корихаловои о том, что "создаваемая художником-артистом исполнительская интерпретация, которая содержит его видение, прочтение, толкование объективного данного произведения выступает результатом его творческой по сути деятельности" (5).

Круг образов, явлений, мыслей и чувств, воплощенных в музыке, составляет содержание музыкального произведения. Средством воплощения музыкального содержания является музыкальная форма, понимается нами как композиционный план, как определенные закономерности структуры музыкального произведения, а особенно, как целый комплекс музыкальных средств выразительности и определенной последовательности изложения музыкального материала.

В методике музыкального воспитания существенное место занимают вопросы формирования и развития навыков выразительного исполнения (Г. Гофман, Б.Л. Гутниковой, К.К. Мартинсен, Г. Негауз, М.Е. Фейгин). В частности, предоставляются обоснованные советы и рекомендации по вопросам овладения ритмической стороной исполнения. Так, ритм определяется как пульс "зарождения" интерпретации музыки и характеризуется как умение исполнителя распоряжаться звуком во времени. Своеобразным средством выражения эмоционально-образного ощущения музыки исполнителя виступають динамические оттенки и акцентируется, что благодаря динамике звучания единственный ритмично интонационный материал имеет разный характер выразительности. Динамические оттенки чрезвычайно важный компонент художественного образа и верно найденная исполнителем мера громкости и ее соотношения способствует убедительности, рельефности, правдивости созданного музыкального образа.

Средством выражения художественного образа музыкального произведения является фразировки. Именно оно синтезирует выразительные средства динамику, агогики, тембр, штрихи и тому подобное; включая средства звукоизвлечения туше, мех (баян, аккордеон). Искривление естественности фразировки наносит ущерб содержанию произведения, искажает его. Фразировки всегда индивидуальным, поскольку осуществление всех этих средств составляет индивидуальную манеру исполнителя.

Достижения выразительности исполнения, воспроизведения художественного содержания музыкального произведения невозможно без овладения спецификой звукоизвлечения на инструменте. Обобщая свой опыт, Г.Г. Нейгауз коротко сформулировал принцип работы над звуком: "Прежде всего "Художественный образ" (то есть содержание, понимание, выражение, то, "о чем идет речь") второй звук во времени опредмечивания, материализация "образа" и, наконец, третье техника в целом как совокупность средств, необходимых для решения художественной задачи, игра на рояле "как таковой", то есть владение своим мышечно-двигательным аппаратом и механизмом инструмента "(5).

Мы рассматриваем музыканта-исполнителя как художника-интерпретатора, способного творчески осмыслить авторский текст и реализовать его в продукте своей деятельности, где специфическим языком закрепляется сложный процесс создания нового, самобытного, и которая, вследствие этого, является особой творчеством, что приобретает большое значение и для композитора, и для исполнителя, и для слушателя.

Концертное выступление является одной из основных закономерностей музыкально-исполнительской деятельности и предусматривает мобилизацию усилий исполнителя, использование музыкально-теоретических знаний, практических умений и навыков, составляющих исполнительскуюмастерство. Концертное выступление аккумулирует в себе исполнительскую надежность качество музыканта-исполнителя безошибочно, стойко и необходимо-точно выполнять музыкальное произведение. Эмоциональный отклик на музыку в условиях эстрады, является одним из специфических проявлений общей эмоциональности человека, занимает в структуре эмоциональных проявлений высокое иерархическое положение. Отметим, что хотя процесса творчества вообще свойственен эмоциональный закалка, по своей силе он неодинаков. Для искусства характерна большая острота и сила, более широкий диапазон, разнообразие переходов эмоциональных красок. Для художника важно не только почувствовать художественный образ, а чрезвычайно существенно отобразить разные чувства так, чтобы слушатель, зритель были полны, пронизанные теми же переживаниями. "Двойное" жизнь исполнителя на сцене есть не что иное, как работа его воображения, реализация потребностей и способность к живому перевоплощения. Необходимо отметить, что исполнитель с момента появления на публике, живет, как правило, повторными (аффектно) чувствами, очищенными от постороннего, от всего того, что мешало бы слушателю художественно воспринимать и наслаждаться. В творческом воображении исполнителя происходит полезен разлад между тем, что есть, и тем, что обязательно должно быть. В процессе этого расстройства и осуществляется творческая переработка первичного переживания и повторное художественное переживание.

В исследованиях психологических особенностей воспроизведения исполнительской интерпретации в условиях концертного выступления (М. Бенюмов, Л.Л. Бочкарев, О.Б. Йоркин, М. Коган, В.А. Козлов, Ю. Цагарелли ) отмечается, что артистизм, экспрессия исполнителя, его поведение на сцене, эмоциональная реакция, вызванные присутствием определенного количества слушателей, заметно обогащают процесс воспроизводства исполнительской интерпретации и положительно влияют на публику, способствует достижению высокого уровня адекватности восприятия и понимания художественного содержания произведения слушателями. < / p>

С учетом существующих позиций по художественно-педагогической проблемы исполнительского мастерства, а также сущности исполнительской подготовки как творческого процесу, основными компонентами структуры исполнительского мастерства являются:

эмоциональный, отражающий субъективное восприятие и непосредственную реакцию исполнителя на музыкальное произведение;

нормативный, что предусматривает наличие необходимых искусствоведческих знаний, способность к раскрытию авторской концепции музыкального произведения, воспроизведение его жанрово-стилевых и формообразующих признаков;

ценностный, характеризующий умение исполнителя согласовать музыкальную интерпретацию произведения с личностными художественно-ценностными ориентациями и предпочтениями, выявить собственно эстетично оценочное отношение к содержанию музыкальных произведений в процессе выполнения;

технический, выражает степень владения исполнителем инструментальной техникой (звукоизвлечения, биглисть т.п.);

публично регулятивный, отражающий умение исполнителя к регуляции и корректировки собственного психического состояния в условиях сценической деятельности, способность к сохранению творческого самочувствия и художественного самовыражения на эстраде.

Таким образом, исполнительское мастерство предусматривает способность музыканта к "одухотворения" музыкального произведения, исполнения его культурно-духовным и индивидуально-личностным содержанием. Отсутствие эмоциональной обусловленности выполнения ведет к потере ценностного значения авторской программы, в бессодержательности художественных образов, собственно, к разрушению яркости и самобытности художественной интерпретации.

Анализ современных научных позиций показал, что формирование исполнительского мастерства является одной из весомых актуальных проблем искусства педагогики. В частности, учет эмоционально-эстетических факторов постижения музыкального искусства и опора на них в учебно-воспитательном процессе является необходимым условием влияния на формирование личности исполнителя, существенной формой обогащения художественно-интерпретационных умений музыканта.

Список использованной литературы

1. Гофман И. Ответы на вопросы о фортепианной игре. М .: Гос. муз. изд-во, 1961. С.58,84; 2. Гуренко Е.Г. Проблемы художественной интерпретации: философский анализ. – Новосибирск: Наука, 1982. – С.39; 3 . Давыдов Н.А. Теоретические основы формирования исполнительского мастерства баяниста: Автореф. дис. … д-ра искусствоведения: 17.00.02 / КГК – К., 1990. – С.29; 4. Каган М.С. Морфология искусства: историко-теоретическое исследование внутреннего строения мира искусств. – Л.: Искусство, 1970.

Загрузка...

Страницы: 1 2