Реферат на тему:


Воспользуйтесь поиском к примеру Реферат        Грубый поиск Точный поиск






Загрузка...

Реферат по музыке

Общие сведения о произведении «Чайка», написанный на слова Андрея Пашка, композитором Евгением Козаком

Хоровой жанр: а сареlla

Евгер Теодорович Козак

Родился 25 апреля 1907 во Львове. В 1938 году окончил Львовскую консерваторию по классу хорового дирижирования. В 1939 году дирижер хора Львовского областного радио. В 1951-55 педагог Львовского музыкального училища. В 1956-69 заведующий кафедрой музыки и пения Псковского педагогического института.

В 1959 заведующий кафедрой музыкально-педагогического факультета Львовской государственной консерватории, в 1961-71 проректор по учебной и научной работе, с 1971 заведующий кафедрой теории музыки и композиции в Львовской консерватории, доцент (159). Заслуженный деятель искусств УССР (1957), Народный артист УССР.

С 1953 секретарь и заместитель председателя, член Правления Львовской организации СКУ. В 1968 член ревизионной комиссии (КУ. Награжден орденом "Знак почета" (1960), медалью. Член УКППС. Умер композитор в январе 1989 года.

Произведения: около 150 песен и хоровых произведений. "Песня о партии" сл.В.Бичка; "Над рекой каемочкой", "Сирень", "Буковинская полька", "Буковинский край" сл. Кутеней; "Вспомни мама" сл. А. Пашка; "Ветер с полонины" сл. Ю.Госиды; "Цвети, Украина" сл. О.Проф ева; "Сбили меня не беда" сл. С.Руданского; "Ой звенисть песни" сл. И.Кутеня; "Слава Великому Октябрю" сл. А.Пашка (167), а другие.

Для солистов, хора с оркестром народных инструментов, - театрализованный концерт "Буковинский свадьба" либретто И. Кутела (1956). "Под небом Украины", "Вивчарик" и многие обработок украинских народных песен. Вокальные квартеты. Романсы. Эстрадные песни (15).

Обработки народных и революционных песен (около 160), "Ой копал я кричи матушку", "Черные глаза", "Летит галка через балку", "дымилась дорожка", "Тихо, тихо Дунай воду несет", "отдам яловицю ".

Фантазии на темы украинскойх народных песен: "Неудачное ухаживания" и многие другие. Музыка к спектаклям драматических театров.

Андрей Ефремович Пашко

Родился 23 октября 1918 года в Полтаве, в семье рабочего. Учился в Полтавском тепломеханическом техникуме и Харьковском институте механизации и электрификации сельского хозяйства. Участник Великой Отечественной войны. Экстерном сдал экзамены за курс Ленинградского училища н связи. После войны слушал лекции в полтавской вечерней музыкальной школе, на хормейстерском отделении. Работал електрометодистом Полтавского (комитета) лекционного бюро, директор дома творчества, корреспондентом Полтавского комитета по радиовещанию и телевидению.

Награжден орденом Отечественной войны II степени, медалями.

А.Пашко выступает как поэт-песенник. Им опубликовано около 300 песен и статей. Отдельными изданиями вышли: "Песня о советской армии", "Песня о Щорсе", 1954, "Ой пойду я к бережку", 1955., сборник "Вокальный дуэт" 1956, "Через лес", книга стихов для детей "Будем вместе расти", "Где вы, глаза", "Вечерняя песня", "Вспомни, мама", "Незабываемый вальс", 1969, "Липы цветут», 1961, сборник песен "О тебе пою", "Над Днепром широким", "Весна зеленая", (песни, стихи, поэмы), как поэт-песенник работает с композиторами А.Кос-Анатольским, Компанийцем, Евгением Козаком и другими.

возвести произведения

Сочинение "Чайка" глубокий по своему содержанию психологический произведение. В нем показан образ матери, человека, который постоянно в тревоге, беспокойству. Всю жизнь матери-чайки д связано с детьми. Для нее они всегда останутся бессильными. Несамостоятельными, поэтому не застав детей в родном доме ее пронизывает ужас, в сердце проникает горе. Чайка не уверена в том, что чаенята вылетели из гнезда, она переживает за их жизнь. Аллегорический образ чайки перекликается образом женщины-матери, бесконечно любит своих детей и готова за них отдать свою жизнь.

Тема: Рассказ о заботливую мать-чайку, которая очень переживает за своих чаенят, что покинули родной дом.

Идея: Возвеличивание образа преданной матери чайки.

Музыкально-выразительные средства

Жанр произведения: лирическая песня

Форма произведения: куплетно-вариационная с три тактовым вступлением и четырёхтактовый окончанием.

Характеристика мелодии

Композитор строит мелодию очень близкую к интонаций украинских народных песен. При этом использовал различные ритмические стоимости.

Во всей мелодии, в течение всего произведения ощутимо звучит такая наиболее характерна ритмическая звено.

О том. Оно часто вариационно меняется композитор вместо использует, или наоборот.

Второе характерное ритмичное зерно, передает "кигикання" чайки

Характеризуя ритмическое строение мелодии, мы находим две главные темы; которые проходят через целое произведение, сменяя друг друга. Вторая рисует образ нежной, любящей матери чайки.

Данное произведение имеет глубоко изобразительный характер, передает "кигикання" чайки.

Две темы между собой отличаются и в метро ритмичной строении, и в голосоведении. Голосоведение первой темы скачкообразное

Тенор а)

Бас б)

голосовединня второй темы смешанное. Здесь в начале употребляется интервальный скачек на ч.5, после чего постепенно мелодия приходит вниз.

Сопрано

Иногда я (тема) сама тема набирает волнообразного голосовединня с помощью заполнения интервального скачка мелкими нотами.

Сопрано а)

Сопрано б)

В ладотональных отношении мелодия имеет простое строение, так как она проходит без модуляционных изменений и отклонений. Так как в произведении выделяются две темы, следует отметить, что они хотя по характера не контрастируют между собой, но в какой-то мере отличаются друг от друга.

Тема, передает "кигикання" чайки звучит более резко, гостровато. Зато вторая тема, изображающая белокрылая чайку, звучит протяжно, напевно, нежно и тем самым композитор достигает глубокого воспроизведения образа.

ладотональных особенности:

Основная тональнисть произведения e-moll (Z-dur)

Распределение музыкально-тематического материала

Мелодия в партии сопрано напевная, плавная, носит повествовательный характер, встречаются прыжки. В начале произведения является прыжок на ч.5.

Далее мелодия движется плавно. Ритмический рисунок в партии сопрано не постоянен.

Пример:

В альтовой, как и в партии сопрано наблюдается спокойный, плавное движение мелодии. При вступлении альты не имеют прыжков, только в шестом такте на ч.5, в 19-м такте на ч.5, в 22-м на ч.5. и ч.4, в 30-м на ч.4. В альтовой партии встречается скачкообразное голосоведения.

В хоровой фактуре встречается много подголосков. Например, в 16-м такте подголосок ведет партия альтов

Альтова партия интересная мелодическими попевки на "Ой"

Ритмический рисунок в подголоски разных партий постоянно заменяется. Например подголосок в партии теноров.

Ритмический рисунок в партии теноров также различные стоимости.

По сравнению со всеми партиями в басовой парте встречается много прыжков на различные интервалы, на М.7, М.6, ч.4.

В партии басов встречаются подголоски ходы и припевы на "Ой".

Ритмический рисунок в басов, как и в всех партиях не постоянен. На протяжении произведения меняется.

Характеристика фактуры

Фактура произведения: подголоски полифония с элементами гомофонного изложения.

подголоски полифония:

Гомофония

Детальный анализ гармонии

Композитор использует классический стиль гармонии. Гармонизация интересная, местами наблюдаются насыщенные сентактоды.

Например: V7 / Vч3 / ИИИ2 / Vч3 / V7- VII-V7 /

Однако в функциональных последовательностях композитор придерживается строгих норм. Наблюдаются места, где гармонизация осуществляется одной функцией с помощью ее обращений:

-И - / - и6-И64 /.

Кроме насыщенных септаккорд композитор использовал простые функции, например:

Гармоничные последовательности

e-mjll

V / V65 / V / V64 / ИИ / V7 / V43 / -И VИИ2-И V43 // е-mjll

I / I64 / II2 / II43 / VII-I / I64 / II2 / II65 / II2 // IV / I2 // I2 / Vi // I2 / IV6 / VI7 / В.И. // G-Dur I6 / i43 / II / V7 / I7 / VII / I / I / II / VII7 // е-Moll

I / I6 / I / II7 / I // I65 / I64 / I6 / IV / II65 / I6 // IV / IV7 / VII / VII7 / I6 / IV / I64 // I / П2 / VI / II / I6 // II65 / IV / I64 / IV / IV2 / IV64 / I / II65 / I //

Взаємозв

Яскравим виражальним засобом для композитора в цоому творі є мелодія. Композитор створив мелодию, дуже близьку до українсько народної пісні, с помощью которой можно снимать жаркие матеріалы за дітьти, яки во въ атрати, или з іаки вона розлучилась.

Куплетно Варіаційне проведення головного тематического матеріала урізноманітнює його, надає йому різних відінівів, в залежності від варіації. Особливо. Зображальністю посоло звукове наслідування крику чайки. Цього композитор досягає от здороваго ритмічного малюнку и інтервальних стрибків на ч.4, ч.5.

Великая зображающая сила в творчестве мати тазика музичний засвидетельствует як гармонія. Вона характеризует загальну легкість, прозорість. Цікавий зображальний її виклад фактури. Імітаційна поліфонія в великій мірі допомогла створити враження перекликання. З великим врагом темных голосовых партнёров, композитор веде т тему в сопрано и альтах, то в басах и тенорах, а то лише в сопрано. В такі моменти, коли жіночі голоси (сопрано и альт) ведут в терцію мелодию, створюється дійсно враженіе жіночого плану, лементування.

Для образного відтворення зіісту слів послужилъ композитору також ладоточальський план. Використовується мінорний лад - емол, а також вікіі мірі наблизує до інтонації народных пісень. Хоровой твір Євгена Козака має деятельності сільні риси з обробкою українською народною піснею "Ой горе тій чайці" в обробці М.Леонтовича.

Вокально-хоровий аналіз.

Тип и вид хор: даний, который может быть использован для обработки большого количества мейшаного хора. На протяжение в год творит зустрічається поділ хорових пОдия вновь возвращается к сопрано, они ее ведут до конца произведения.

Так, как стиль хорового изложения подголоски полифония хоровая фактура насыщена тематическим разветвлением, то есть богатая подголоски. Благодаря тонкому ощущению хоровых тембров и снова приближена к народной песне, композитор Е.Козак очень удачно использует тембральные возможности всего произведения.

подголовка украшают главную тему ритмической многообразию, дополняют ее.

Особенности интонирования

Так как произведение в минорном ладу (e-moll), дирижер должен хорошо просмотреть хоровую партитуру и указать тенденцию в интонирования, то есть частичное повышение, и частичное понижение степеней строя согласно их тяготения и голосовединня. При работе над хоровым строем надо памяти закладку, что основные и цветочные степени строя надо интонировать устойчиво, иногда даже несколько завышая.

Зато терцию минора следует интонировать с понижением, то есть "тупо". В данном произведении использован гармоничный строй минора, поэтому седьмой степень следует интонировать особенно "остро".

Зато натуральный нисходящий от верхнего тетрахорда, следует интонировать с расширением книзу 1-6т.

В 13 такте стоит обратить внимание на басовую партию, где есть понижение второй ступени порядке фригийский ход.

Здесь композитор использует очень характерно голосовединня, где под петь низкую ноту фа 4 с приближением к основному тону.

В целом стоит отметить. Что голосовединня во всех партиях очень логично, мелодичное, поэтому запомнить ятовуються партии легко.

Можно использовать метод многократного перепевки в тех местах, это негромкие интервальные прыжки. Например партия баса с 2 по 4 такт.

Особенности певческого дыхания

Дыхание в произведении используется комбинированно, то есть цепное и по-фразовое.

В 5 такте со слов "... Ой ты Чайко белокрылая ..." здесь надо использовать цепное дыхание для того, чтобы не делать разрывов между словами. Например:

В 9 такте цепное дыхание не вкурсепользуют. Здесь используем по-фразовое дыхания после состава "Киги ...".

Характеристика приемов звуковедение

В произведении встречается такое звуковедение, как legato I non legato.

non legato в произведении используется для образного воспроизведения отдельных слов.

Пример: legato

Пример: non legato

Определение состава хора необходимого для выполнения данного произведения

Сочинение "Чайка" не сложен и поэтому он может петь как профессиональный так и хорошо подготовленный, опытный самодеятельный коллектив. По составу средний.

Дирижерско-исполнительский анализ.

При дирижировании этого произведения дирижер пользуется двум схемам: четырёхдольном и трехдольном.

В произведении также встречается много технических сложностей. Это такие, как занятие, вступление, тактирования долгих длительностей, ферматами.

Произведение начинается размером 4/4 затакт, затем вступают альты и тенора. При выполнении длинных длительностей правой рукой видтактовую четырёхдольном и трехдольном схемы, а левой или правой рукой, в зависимости от того, в какой партии надо выдержать долгие ноты половинная или целая.

Произведение богатый поступлениями. Поступления есть двое видов начинающихся с неполной судьбы, то есть короткий затакт; и которые начинаются с полной судьбы. Короткие затакт готовит та же участь, на которой выполняется данный затакт.

Например:

Здесь покушением служит 4 судьба. Она выполняется быстро, с быстрым движением вверх, и только в конце судьбы легким торможением движения и точкой удара мы фиксируем начало короткого затакта.

легкое торможение движения

покушение.

Поступления выполняемых с полной судьбы.

Например:

Здесь готовит вступление предыдущая судьба, то есть четвертая. Она является в начале произведения покушением для сопрано, альтов и теноров.

Жесты должны быть плавные, неуричасти. Позиция рук средняя.

Как отмечалось выше, в произведении много выступлений, дирижер должен провести также отдельные важные подголоски. Произведение начинаю дирижировать двумя руками, показывая вступление сопрано, альтам и тенорам. Позиция рук низкая. Во втором такте на четвертую долю показываю вступление басом. Позиция рук меняется со средней на низкую.

В третьем такте показываю снятия партии теноров и басов. В 4-м такте дирижирую одной рекой, для того, чтобы показать прохождения мелодии сопрано, а второй рукой выдерживаю партии альтов, в п пятом такте показываю вступление альтам и тенором, позиция рук низкая.

В шестом такте показываю вступление альтам и тенором, а на вторую половину третьей судьбы показываю вступление басом.

В седьмом такте показываю вступление тенором и басом на вторую долю. После 7 такта размер меняется на. В 8 такте проходит имитационная полифония (Ки-гы, ки-гы).

В 9 такте размер меняется на. В этом такте также проходит имитационный изложение между сопрано, альта и басами. Позиция рук средняя.

В 10 такте надо одной рукой выдерживать длинные продолжительности: сопрано, альтов и теноров. В конце такта следует показывать снятия тенором и басом. Позиция рукосердня.

В 11 такте надо выдерживать продолжительности в партии альтов и сопрано. А вступление надо показать тенором и басом.

В 14 такте вступают басы, поэтому им надо четко показать вступление.

В 15 такте надо показать вступление тенорам и басам на вторую половину первой судьбы. Позиция рук средняя. Также в этом такте нужно выдержать фермата. В 16 такте размер меняется с на. В этих тактах изложение гомофонный. Вступают все партии на первую долю. Осанка рук низкая, которая сразу переходит в среднюю.

В 18 такте показываю снятия всем партиям. Осанка рук на форте.

В 19 такте показываю вступление альтам. Позиция рук низкая.

В 20 такте показываю вступление партии сопрано и басам. В партии сопрано проходит медолична линия, а в партии басов проходит тема. На вторую судьбу показываю вступление тенором. Осанка рук средняя.

В такте тема переходит из басовой партии в партию сопрано. На вторую судьбу показываю вступление тенорам и басам словами (не ры-да-а)

В 21 такте показываю

Загрузка...

Страницы: 1 2