Реферат на тему:


Воспользуйтесь поиском к примеру Реферат        Грубый поиск Точный поиск






Загрузка...

Реферат на тему:

Работа над музыкальным произведением

С первых дней занятий педагог должен стараться развить сознательное отношение студента к музыке. Задача преподавателя поддерживать и стимулировать заинтересованность студента к занятиям хлопотливо работать с ним над несложным материалом не отпугнув трудностями. Когда будет видно, что технический и музыкальное развитие студента позволяет постепенно усложнять и расширять репертуар, тогда можно переходить к работе над сложными произведениями. Переходным этапом к произведений крупной формы является миниатюры. Обычно фактура миниатюр неочень сложная и позволяет на таком художественном материале развивать мастерство на инструменте. Рекомендуется подбирать ля разучивание миниатюры двух и трехчастную строения, с контрастными по характеру частями.

Работа над произведениями имеет большое значение в эстетическом воспитании студента, развития его обще-музыкальной культуры. Во время работы над п является именно педагог должен пробуждать у студента интерес к произведениям над которыми работает, а также к авторам п ес эпохи их создания. Нужно умело подбирать художественные произведения, учитывая уровень технической подготовки, индивидуальные особенности, а также цель, которую ставит перед собой педагог по отношению данного студента на данном этапе.

Основные принципы работы над музыкальным произведением, которые сложились в учебной практике, не предполагает деления процесса разучивания произведения на три этапа.

Первый этап работы над произведением: начинается с предварительного ознакомления каждого из студентов с назначенным ему произведением. Преподаватель объясняет форму, содержание, характерные особенности (тональность, метро ритмическую структуру, динамику) п ты, рассказывает краткие сведения о композиторе и его творчество, рисует план и способы работы над произведением. На первой стадии обучения, когда студент еще нет хороших навыков и практики читки нот с листа, и не может самостоятельно сыграть п пьесу грамотно, преподаватель сам выполняет ее.

Как конкретно проводится работа на первомв этапе?

В начале детального изучения необходимо внимательно познакомиться с произведением в общих чертах, чтобы составить себе представление о содержании и характере музыки, способах ее разучивания. Перед разбором п ты нужно проверить, понятные для студента музыкальные термины, условные обозначения, авторские ремарки.

Ознакомившись с нотным текстом, содержанием и формой произведения, необходимо разобраться в содержании авторских и исполнительских обозначениях темпа, динамики, штрихов. После этого можно приступать к воспроизведению музыки. Как правило, к пьеса играется от начала до конца в медленном темпе-таким образом студент будет иметь представление в общих чертах о п пьесу. Помощь преподавателя может выразиться в форме проигрывания п ты-показа ее. Но лучше чтобы студент разучивал ее самостоятельно. Сначала это будет общий разбор нотного текста, затем выделение и многократное проигрывание отдельных законченных кусочков, трудных мест. Долго задерживаться на этом не следует. После этого студента нужно убедить, что произведение нужно сыграть целым. Хотя конечно можно сказать, что это идеальной игрой не будет, студент должен стараться играть добрым звуком, в темпе, который приблизительно до обозначенного в нотах, не делать остановок, вникнуть в характер музыки. Конечно не все удается сразу .Потрибно терпеливо и тактично объяснять студенту, сыграл он удовлетворительно, не получилось и почему, каким образом исправить (забрать) ошибки. В конце первого этапа преподаватель должен подвести итог с целью подвести результаты.

Второй этап работы над музыкальным произведением самый ответственный, сложный и долгий. Педагогу и студенту нужно перейти от первого этапа общего исполнительского замысла до конкретного, глубокого изучения элементов и деталей, которые составляют музыкальное полотно произведения, в конкретизации образного содержания произведения, к работе над технико-сложными моментами к поиску и выбору музыкальной выразительности. На этом этапе не нужно играть голый текст, чтобы только наблюдать за точностью попадания на зовуки и их продолжительность, а затем в нотов, добавлять темповые, динамические и другие указания, то есть начинать дорабатывать произведение отдельно. Нужно взять себе за основное правило одновременный постепенный процесс технического исполнительского и вникания в содержание п ты. При первом знакомстве с п пьесе мы не конкретно следили за фразировки, знаками, цезурами, обозначениями динамики, разницу в артикуляции. На втором этапе это обязанность язкове.

После глубокого знакомства с п пьесе и ее анализом необходимо сыграть ее вполне с начала до конца. Над произведением нужно работать в медленном темпе, внимательно вслушиваясь в артикуляцию каждого звука, добиваясь нужного характера звучания, фразировки, воспроизводить динамику и штрихи. Многократное проигрывание сложных отрывков произведения дает возможность увидеть неправильную декабря студента. Нужно научить студента внимательно слушать, выявлять недостатки и причины их возникновения. Этого можно добиться, если проигрывание будет проходить под постоянным контролем слуха и сознания.

Обнаружив причину сложных моментов, причину ошибок, нужно выбрать притом их исправление, акцентировать их внимание на тех местах, над которыми нужно заниматься. В таких случаях лучше всего работать над отдельными сложными строениями, выделив их из общего текста, проделывая каждую фразу, если не получается, в таком случае это место нужно разделить на еще более мелкие части, а после этого их с объединить. Весьма полезно переключиться на выполнение всего произведения: во-первых чтобы детали не отвлекали от главной цели-раскрытие содержания произведения; во-вторых чтобы определить отдельные места п ты, так называемую кульминацию музыкального развития, и прежде всего центральную, которая позволит сохранить чувство целого в работе над частями произведения; в-третьих как сумел студент отработать сложные места путем многократного проигрывания отдельных моментов, деталей, метро ритм, дыхание, состояние амбюшуры и. т.д. Каждое проигрывания произведения в будущем, должно отличаться от предеднього. Нужно внимательно относиться к деталям, чистом интонированию каждого звука, рассматривать каждый элемент музыкальной ткани как живую клетку организма, которая влияет на его функционирование.

В течение второго этапа основана внимание должно быть сконцентрировано на двух главных, решающих задачах и мелодические и ритмичной.!

Дорогие технические места и пассажи, которые выполняются на этом этапе, как правило, в медленном темпе должны прослушиваться мелодически, рассматриваться как вид мелодического движения; дорогая построение и слияние звуков должны выполняться как мелодия.

Мелодия которая выполняется на духовом инструменте, имеет специфические особенности, но в некоторой степени н связана с вокальными исполнением, так как их об объединяет режим дыхания. Певучесть, кантиленность игры на инструменте нужно рассматривать не только как напевность звучания, но и как единообразие с человеческим голосом. Одна из важных задач преподавателя-научить музыканта, чтобы его игра была напевной, правдивой.

Наряду с мелодией большое значение имеет ритм. Из практики преподавания известно, что даже студенты с хорошей подготовкой часто нарушают ритмичность исполнения. Причин этого явления много, поэтому в этой области работа имеет чрезвычайно широкий аспект. Самое сложное в ритмическом отношении является читка и воспроизведения ритмич6но-сложного нотного текста: при игре длинных звуков или разных видов пунктирного ритма (ноты с точкой) продолжительности не вполне выдерживаются; при переходах с одной ритмической фигуры на вторую (с кварто лей на триоли и.т.д.) или при игре ритмических набудов с паузами, когда они трудно вычитаются, студент теряет правильное соотношение метро ритма; при выполнении синкоп проходит как правило неправильный счет. Возникают также проблемы при несимметричных размерах. Преподаватель должен кожноденно воспитывать в студенте чувство ритма, приучать внимательно слушать себя, считая метрические доли такта.

Ритм в музыкальном произведении не осуществляется отдельно от мелодии, поэтому работа над ритмикой и качественным звуком, фразие должны осуществляться одновременно. Относительно фразировки надо сказать, что студенту часто трудно правильно указать на музыку построение на мотивы, фразы, предложения, периоды и рассчитать изменение дыхания в зависимости от мелодической структуры. Общий план фразировки должен быть дополнен определением мест кульминации, динамики в соотношении к ритмического рисунка. Снижает качество фразировки неправильные акценты, неверное подчеркивания, игра главных звуков без опоры на них. На данном этапе работы над музыкальным произведением нужно удостовериться, что студент усвоил теоретическое формулирование метра и ритма, и практически различает в процессе их выполнения.

Необходимо чтобы студент понял еще один важный момент и понимание темпа, то есть скорости движения в музыкальном произведении. Установление правильного темпа выполнения один из главных моментов. Надо учитывать характер музыки, ее программный смысл. Для того чтобы студент имел правильное понимание в темпах, в начале нужно пользоваться метрономом

Конечная цель работы над произведением вникнуть в его содержание. Выполнение должно соответствовать авторскому тексту и стиля, быть натуральным, эмоциональным и постараться раскрыть черты художественно-образного содержания произведения.

Третий заключительный этап работы над произведением очень важен.

Играя произведение целиком, студент должен показать, что вся его предыдущая работа была подготовкой к заключительному периоду, в котором может проявиться его чувство меры в отношении использования возможностей музыкальной выразительности, сочетание работы губ, языка, дыхания.

Студент выучил, продумал и подготовил п пьесу к исполнению. Как правило, на заключительном периоде ее надо выполнять без остановок и обязанности обязательно с аккомпанементом. П пьеса может быть выполнена еще раз, учитывая анализ правильности и недостатков, а также рассмотреть фактуру сопровождения, его роль в общей композиции и специфические особенности ансамбля. Желательно, чтобы произведение исполнялось наизусть ять, уверенно, устойчиво в интонационном отношении. Особеннов внимание следует акцентировать: на дыхание, на выдержке амбюшуры.

При выполнении произведения в целом и наизусть Пять проверяется качество в-музыкальной подготовки студента. Если возникает срыв, остановка, в этом обвиняют памяти ять, хотя главной причиной является несовершенство техники исполнения. В большинстве случаев исполнение произведения в целом и наизусть Пять н связано с подготовкой к зачету, экзамену, выступления на концерте. С самого начала обучения у студента нужно воспитывать желание игры на публике, объяснение значения и ответственности исполнения на сцене.

Большое значение для успешного выступления имеет хорошо продумана и запланирована проведена подготовка. А особенно нужно акцентировать внимание на физической выдержке. Особую сложность студент чувствует в недостатке воздуха, усталость губных м мышц, сухость во рту вследствие этого нарушается синхронность движения губ, языка, неправильность выполнения штрихов, звук делается фальшивым.

Чтобы убедиться в физической выдержке губного аппарата студента нужно исполнить произведение в целом, желательно два раза подряд от начала до конца.

На третьем этапе работы студенту рекомендуется спеть произведение от начала до конца, так как при этом работает дыхание, губы, язык, все исполнительный аппарат находится в состоянии активного действия.

Обязанность связью преподавателя является развивать в каждом студенте начала артистизма, стимулировать его инициативу, стараться создать свою личную интерпретацию.

Сложная и долгая работа над произведением закончена. Последние замечания перед выступлением н связанные с тактированием произведения, стилистическими, выразительными моментами.

Не всегда и не всем удается полноценно исполнить произведение на концерте. Главной причиной волнение; оно отображается на техническом выполнены, сковывает исполнительный аппарат; затрудняет дыхание, появляется подвижность пальцев. Волнение вызывается тем, что студент не уверен в себе и приводит к остановкам, КИКС, срывов, панического настроения. Преподаватель должен морально подтимати студента, внимательно и вдумчиво проанализировать причины неудачи.

Чтобы был гарантирован успех на концерте нужно:

Прочное усвоение, твердое запомнить запоминания произведения, его составных частей в логической единства, включая партию акомпонимент (музыкальное произведение, который предназначен для выполнения, по сложности: должен отвечать индивидуальным возможностям студента, его техническим возможностям и музыкальному развитию);

концентрировать внимание на музыке выполняемой работы; ничем не отвлекаться, бережно хранить ее в памяти памяти; постараться вполне осуществить исполнительный замысел; и памяти закладку что своей игрой он должен принести удовольствие для слушателя и заслужить их одобрение.

Полная надежность, точная настройка инструмента; перед концертом проверить техническое состояние инструмента.

Как можно чаще должны быть публичные выступления. Они воспитывают волевые качества, которые необходимы концерта, выявляемость, практику и творческое эстрадное самочувствие. Кроме этого развиваются необходимые исполнительские качества, закрепляют памяти ять, выдержку и.т.д. Концертная практика необходимое условие повышения специальной подготовки и постепенного движения по ступеням мастерства.

Загрузка...