Реферат на тему:


Воспользуйтесь поиском к примеру Реферат        Грубый поиск Точный поиск






Загрузка...

Реферат на тему:

Работа над мелодией - главный фактор формирования художественного мастерства будущего бандуриста-исполнителя

Бандурное исполнение - исключительное явление художественной культуры, тесно связано с историей нашего народа.

Постоянно растущая заинтересованность общества к этой проблеме актуализирует постоянный рост профессионального уровня бандуристов - концертных исполнителей и преподавателей-популяризаторов национального культурного достояния.

Каким же должен быть современный бандурист? Прежде всего человеком со сложившейся национальным сознанием, последовательным борцом за независимость государства и развитие украинской культуры. Он не должен стоять в стороне современных проблем своего народа и своим творчеством откликаться на все события в стране. Он должен занимать активную позицию по защите родного языка. В то же время бандурист должен свободно владеть искусством игры на бандуре и обязательно уметь петь под собственный сопровождение.

Мастерство исполнителя должна определяться уровнем культуры интонирования.

Мелодия, которая представляет собой весомую интонационно-смысловую организацию музыкальных звуков - неисчерпаемый источник вариантной разнообразия творческой, исполнительской интерпретации.

Неинтерпретована мелодия, хотя и насыщенная запрограммированным содержанием - только схема, в которой неконтролируемое соотношение отдельных звуков может быть не только маловыразительны, но и противоречить логике внутренней организации процесса развития.

Вскрытие, расшифровка мелодической структуры в исполнении невозможно без осмысления инструментальных выразительных средств, которыми являются динамика, агогика, артикуляция, штрихи. Техника бандуриста вне органической связью с контекстом исполняемого произведения не может считаться художественным.

Анализ строения мелодии и других средств музыкальной выразительности (гармонии, фактуры, формы) необходимы исполнителю для отбора и применения инструментальных выразительных средств, технических приемов (темпоритму, динамических соотношений в большом и малом масштабе, интонувки отдельных звуков, мотивов, фраз, артикуляции, штрихов, цезур, акцентов, различных способов сочетания или расчленения музыкального материала), которые в наибольшей степени соответствуют внутренней сущности исполняемого произведения, способствуют раскрытию композиторского замысла, активизируя эмоциональное воздействие музыки на слушателя.

Здесь - прямая зависимость характера техники характера образно-эмоционального строя, композиционной программы, закодированной в нотном тексте.

Мастерство исполнителя является необходимым условием и неотъемлемой составной частью создания музыкального художественного образа. Она включает в себя не только весь комплекс мышечных ощущений, ориентаций, скоординированных различных форм и характеров движений, но и духовное выявления личности исполнителя, связанное с воплощением его интерпретаторский намерений.

Вот в таком, расширенном понимании и следует трактовать понятие художественная техника.

Поскольку мелодия в музыке традиционного направления - главный носитель музыкального содержания, вне раскрытием которого понятие художественная техника теряет смысл, работу над выразительным исполнением мелодии (в ее широком смысле) нужно считать главным фактором формирования мастерства бандуриста.

Следует подчеркнуть, во-первых, что в данном случае единогласное мелодию мы рассматриваем не только как главный, но и многогранный элемент музыки, требует для своего воплощения в живом звучании не однозначны, а комплексных движений, сконцентрировано выражают ум, волю , чувства и творческую фантазию бандуриста-интерпретатора; во-вторых, понятие мелодии не ограничивается ее значением как носителя тематизма, а распространяется на всю мелодическую структуру, на все голоса, на всю продолжительность музыкального произведения. Художественность техники оказывается в интонирования основных мелодий, разработочный и соединяющих построений, быстрых пассажей, а также отдельных звуков, интервалов, мотивов, где мелодия не является главным носителем музыкального содержания.

Мастерство владения звуком заключается в умении слышать и формировать его с момента атаки и к закончиения. Как отмечалось выше, природа бандурного звука заключается в неподвластности желанию исполнителя изменить его динамику после момента атаки. Итак, речь идет о чувстве расслоение динамики - наиболее сконцентрированной в момент атаки и несколько более свободной, постепенно угасающей на стационарной части продолжительности. Таким образом, можно говорить о необходимости освоения на бандуре техники двухплановую динамического уровня. Не навязывая слушателю непрерывную напряженность звучания, исполнитель получает возможность влиять на восприятие, с чувством меры удовлетворяя потребность слушателя в осмысленности интонирования и последующей текучести музыкального содержания.

Снятие (прекращение звучания) основного тона также должно быть обоснованным. При воспроизведении монотонии на бандуре снятия звука - явление закономерное: момент- атакування следующего звука становится моментом-прекращением предыдущего. Естественное затухание звука является предпосылкой мягкого его снятия. Образована в результате этого динамическая микроцезура между звуками выполняет здесь соединительную функцию, так служит контраст главной содержательной линии, выраженной пунктирно в твердом атакування повторяющихся нот.

Недооценка техники владения динамическими цезурами между повторяющимися звуками приводит к резкому атакування, динамической неуправляемости, резкого освобождения струны ( «срыва»), ногтевых призвуков и, как следствие, несоответствия звучание бандуры характера мелодии.

Следующим важным фактором в выполнении монотоновои мелодии является точность метроритмическая воспроизведения. Целесообразное соотношение сильных, относительно сильных и слабых долей достигается естественной динамикой, агогичним акцентированием и их сочетанием.

Предметом специальной заботы бандуриста является произнесение так называемых пунктирным ритмов. Особое внимание следует уделить логическому соотношению передиктовои шестнадцатой с опорой основного тона.

Значимость атаки опорного тона может быть завуалирована звучанием передикту, что идет после цезуры, а также затактовий лигой. Чтобы шестнадцатая получила дртонацийну целеустремленность, ее необходимо произнести с целесообразной мерой силы звучания. Механически-формальное воспроизведения пунктирным ритмов без требовательного слухового контроля приводит либо к сокращению мелких длительностей и выпадения из мелодической линии, или к неоправданному их звучание на переднем плане.

Выполнение монотоновои мелодии включает основные элементы артикуляционной техники, которые находят широкое применение и в воспроизведении мелодий, интонационно развернутых.

Близкой к монотоновои по технике воспроизведения можно считать мелодию, построенную по принципу воспевания опорных тонов вспомогательными звуками.

Остановимся на некоторых закономерностях мелодической линии. Выразительность мелодической линии основывается прежде всего на природном связи восходящего движения с нарастанием напряжения, нисходящего - со спадом, успокоением. Однако, соотношение высоких и низких звуков имеет и другую выразительные возможности: низкие звуки воспринимаются как более тяжелые, массивные, высокие - как более легкие, прозрачные, «эфирные». Причины этого явления просты - низкий звук более богатый обертонами. Но это имеет значение главным образом по отношению к различиям регистров.

Так, если одна и та же мелодия (тема) последовательно проходит в музыкальном произведении в разных регистрах, то, как правило, наиболее напряженным кульминационным проведением оказывается проведения в низком (басовом) регистре (см. Фуги Баха, Букстехуде). Для самой же мелодии, для мелодического движения (т.е. для движения внутри одной мелодии), если в нем нет сопоставления звуков далеких регистров, значение этого выразительной возможности более ограничено. Она реализуется прежде всего в крайних регистрах: - высокому, где ясно ощутимая легкость звуков и создается впечатление испарения, розтанення; - низком, где ясно ощутима массивность звуков, и на этой основе иногда естественно возникает нарастания при нисходящем движении.

Встречаются и нисходящие нарастания, начинающиеся в высоком регистре. Как правило, они связаны со сгущеннымнием мрачного колорита, носят трагическую окраску. Но главное, доминирующее значение для интонирования мелодии имеет органичность связи звуковысотном восхождение с ростом напряжения (и преимущественно из крещендо) и спада - с затуханием напряжения (и преимущественно из диминуэндо).

Как правило, в мелодии происходят изменения направления движения, чередование восходящего и нисходящего движения, отвечает усилением и ослаблением напряжения воспроизводимой мелодией эмоции. Это определяет более или менее рельефно проявленную волнообразность мелодической линии.

Техника выполнения восходящих и нисходящих мелодий заключается в рациональном распределении силы звучания, а также артикуляционной глубины в зависимости от приближения или удаления в кульминационных точек. Наиболее естественно и органично динамика влияет, когда она несколько «опаздывает» при восходящем движении мелодии, сперва проявляя ладово-интонационный развитие, или когда ее ослабления опережает события при нисходящем, успокаивающем интонационном движению, создавая в сознании слушателя ощущение пислякульминацийного спада. Следует также учитывать специфику бандуры: неравномерность динамической мощности голосов в разных регистрах инструмента обязывает исполнителя формировать свою технику в неразрывном единстве с навыками слухо-моторного контроля соотношения силы звуков разной высоты с целью выработки целесообразной динамической последовательности звуков.

Медленная, лирическая мелодия требует изящного нюансировки, интонирования интервалов и отдельных звуков как части целого. Здесь необходимо особо гибкая, ювелирная техника звукопроизношения, направленная на выявление логики развития музыкальной мысли. Сюда входят следующие приемы:

а) динамически уравновешена атакованисть затакт;

б) динамическая, артикуляционно-штриховая и агогична опертисть точек в кульминациях мотивов, фраз, предложений;

в) пислякульминацийна динамическая разрядка;

г) контрасты динамические, артикуляционные, темповые, ритмичные, агогични и др.

Мелодия-фон, так называемые Альбертиевибасы. Здесь, как правило, необходим единый штрих, который обеспечит целостность гармоничного фона аккордовых звуков.

В мелодичной секвенции, как и в скрытой полифонии, важны два момента: выделения (динамическое или агогичне) опорных точек, которые образуют доминирующую мелодию, а также изящество, артикуляционно-динамическую гибкость в сочетании с точностью темпоритму во втором элементе соединяющих звеньев (равенство направляющего ритморуху).

Мимолетная, как и все остальные названные типы мелодий, также должна выполняться осмысленно. Она требует от бандуриста мастерского владения темпоритмом, а также модифицирующих (М. Дремлюга. Прелюдия) или стойкой (И. Бах. Прелюдия d-moll) артикуляцией.

Исходя из приведенного, можем сделать следующие выводы:

1). К элементам техники в ее внутреннем глубинном процессуальном смысле относятся:

- ориентация на струнном звукоряде;

- контроль мышечного тонуса в его пульсирующем ( "актив - пассив») значении;

- виды контакта со струнами (щипок, удар) и формы движений рук (прием прыжка, мартеллято, леджиеро, жемчужная игра и кантиленного техника, Ритмизированные глиссандо, весовая игра);

- акцентуация, штрихи, динамика;

- координация движений в различных видах (простая и сложная, характера движений, мышечных усилий, психомоторная);

- слухо-моторное опережение;

- сосредоточенность, устойчивость и многоплановость внимания;

- психотехника (вхождение в образ, процесс пребывания в образе).

2). Техника бандуриста не существует вне интерпретацией художественного содержания исполняемого музыкального произведения.

3). Исполнительские выразительные средства раскрывают и дополняют идею произведения, а не подменяют авторский замысел. Применение исполнительских выразительных средств (силы звука, темпа, артикуляции, штрихов и др.) Не должно препятствовать развертыванию строй-гармоничной структуры, логики развития, драматургии произведения.

4). В исполнительском процессе должен действовать принцип постепенного и экономноговведение инструментальных выразительных средств. В применении исполнительских выразительных средств и в создании эмоциональных эффектов должно быть обнаружено высокое чувство художественной меры.

5). Мастерство интерпретатора - неотъемлемая составная часть создания художественного музыкального образа.

Загрузка...