Реферат на тему:


Воспользуйтесь поиском к примеру Реферат        Грубый поиск Точный поиск






Загрузка...
«Не забудь»

Анализ песенного наследия Б. Яновского.

Богдан Яновский обратился к песенному жанру в 1967 году. В его песенном наследии можно провести условную классификацию, где заметен обращение композитора к стихам одного поэта для создания многих произведений. Стихи Богдана Стельмаха нравились композитору, он написал много песен, обратившись именно к этой поэзии. С 1967 - по 1979 годы, родились произведения, которые выполняются и являются известными в наше время. Среди самых известных произведений на слова Б. Стельмаха, такие: "Поклонники" (1967р.), "Гуси-лебеди" (1969 г.), "Колыбельная для матери" (1972 г.), "Есть на свете сказка" (1973 р .), "Карпатская колыбельная" ("Верховинская колыбельная", 1974 г.), "Не забудь" (1978 г.), "Осенние тихие дни" (1979 г.)

В 1967 году Б. Яновский написал песню "Поклонники" на слова поэта Богдана Стельмаха. В музыке этого произведения, ощутимый тесную связь с народной песней, раскрываются чувства влюбленных. Написанный, как и многие его другие произведения, которые будут рассмотрены далее, для выполнения в дуэте. В творчестве композитора чрезвычайно заметен подключения дуэтных форм изложения мелодии. Это своеобразная современная интерпретация шутливой народной песни. Одним из первых признаков по которой мы можем почувствовать эту связь - это тематика произведения. Вспомним некоторые украинские народные песни, такие как "Ты ко мне не ходи", "Через сад, виноград", и многие другие, непревзойденных образцов народного искусства, в которых так же как и в песне «Поклонники» рассказ ведется о влюбленных героев. Живость, игривость, юмор - главные составляющие компонеты данного произведения.

В замысле композитора, песню должен запевать один исполнитель (четыре такта), а далее должен звучать дуэт (мужские голоса), изображающая двух неудачников, которые рассказывают историю о неудачных ухаживания за девушкой.

Поэзия Богдана Стельмаха, которую удачно подобрал композитор, прекрасно сливается в одно целое с созданной музыкой. Уже при поступлении музыкальный материал раскрывает содержание и характер произведения. Звучание последних аккордов вступления настраивает исполнителя и слушателя на дальнейшую рассказ о приключениях двух парней. Музыка и литературный текст так органично сливаются безпосерсдньо благодаря умело созданной мелодии, а надо отметить, что она не является интонационно сложной. Б. Яновский, руководствуясь применением простой мелодики и ритмики, создал чрезвычайно доступен для общественности произведение.

Однако в произведении возникает другая проблема и интересная задача. Песня написана в Куплетно форме и поэтому исполнители имеют чрезвычайно яркую возможность выразить все замыслы композитора с помощью собственных возможностей. То есть, автор дает исполнителям возможность собственными усилиями создать образ, проявить свою способность творить, а это является очень важным признаком характеристики хорошего, умелого исполнителя.

Относительно сопровождения, то стоит отметить, что композитор дал ему исключительно поддерживающую роль. В партии фортепиано, в левой руке использовано своеобразное остинато, что придает звучанию аккомпанемента равенства, и сосредотачивает слушательскую внимание на точности ритмической и метрической стороны произведения.

На примере данного и многих других произведений можно наблюдать тесную связь между творчеством Б. Яновского и народным творчеством. А этот признак является хорошей, потому что в нашей, украинской народной творчества есть много уникальных образцов, по исследованию и детального изучения которых началось создание украинского профессионального искусства, в частности музыкального.

Для своих песен Б. Яновский подбирает интересные темы и образы. Обратившись к поэзии Б. Стельмаха, в 1973 году, он создает песню "Есть на свете сказка", в которой с помощью мастерства и умение раскрывать в музыке литературный текст, создал несколько фантастические образы. Из самого названия песни следует весь смысл. Композитор начинает произведение вокализом, который выполняет роль вступления в дальнейшей музыкальной рассказа. Четыре первые такты звучат в исполнении одного голоса, а дальше вступает второй и тем самым продолжает мысль автора. Краткое по продолжительности вступление несет в себе большой объем информации, необходимой для восприятия произведения.

В общем, песня имеет игривый, веселый характер. Чтобы полностью отразить его, Яновский применил оригинальные гармонические и мелодические средства, в частности: переход в начале припева в тональность fis-moll, что в какой-то мере несет в себе таинственность и загадочность. Что касается мелодии, то она благодаря темпу и ритмическим особенностям, доступна для слушателя и выразительно отражает настроение песни.

Исходя из сказочного текста, Б. Яновский нашел очень удачное решение его в музыке. Композитор создал на первый взгляд интонационно простую мелодию куплета, для выполнения одного, а возможно и двух исполнителей в унисон. А припев, со словами "Там тебя ждет юный князь ..." - по замыслу композитора должен выполняться в дуэте (двухголосия построено на основе интервала "терция").

Богдан Яновский большой роли предоставляет сопровождения, который помогает выразить характер произведения. Благодаря удачно написанном сопровождения, мелодия приобретает полноты, она будто украшена украшениями. Также, аккомпанемент выполняет без сомнения вспомогательную функцию. Прекрасный баланс между словом и музыкой, помогает аудитория проникнуться замыслу авторов и «увидеть все собственными глазами»

совершенных, считается то произведение, в котором наблюдаются органическое сочетание всех средств музыкальной выразительности. По моему мнению, в данной песни, Яновский умело достиг гармонии и совершенного баланса между этими двумя понятиями. Во время прослушивания песни «Есть на свете сказка», слушатель действительно погружается в мир сказки, в чудесный мир детства, где каждый человек является желанным гостем.

К поэзии Стельмаха, Б. Яновский обращался с 1967 года - по 1979 год. В течение этих лет композитор создал песенную галерею образных сфер. Одним из наиболее "экспонатов" можно назвать произведение "Колыбельная для матери". Написана песня в 1972 году. Кроме всех моментов, касающихся музыкального материала, в этом произведении собрано очень много чувств, особенно ощутимым присутствие ощущение боли и потери. В музыке переданы все тонкости голоса человеческой души, а особенно души матери, потерявшей самое дорогое из всего, что у нее было на свете. Сыновья, распевая матери колыбельную сне, говорят: «Дальше жить надо ...», потому что наступает утро нового дня, новая страница в жизни дорогой для них человека.

Музыка вступления, уже настраивает слушателя на соответствующие мысли, несет много информации о событиях, которые будут воспеты в песне.

Композитор тесно связал текст и музыку, делая нужные музыкальные акценты на соответствующих моментах в литературном тексте. Мотивы колыбельной, слушатель может внятно услышать на словах: «Люли, сынок, люли ...» - яркий пример взаимосвязи текста и музыки. Очень уместной в данном музыкальном эпизоде, является изменение тональности с минора на мажор, что придает словам светлого смыслового оттенка.

Песня написана для одного исполнителя (соло). Композиторское мастерство оказалась и в написании аккомпанемента к ней. В сопровождении чувствуется поддержка для голоса, для мелодической линии.

Загрузка...

Страницы: 1 2 3 4 5 6