Воспользуйтесь поиском к примеру Реферат        Грубый поиск Точный поиск
Вхід в абонемент


Интернет реклама УБС






Реферат на тему:

Архитектура и искусство Византии V-VIII вв.

В истории культуры вряд ли можно найти искусство сложнее, чем византийское - прежде всего сочетанием основ, которые казались несовместимы, потому ту скрещивались самые разнообразные художественные традиции. Трудности становления такого искусства, тяжелые поиски нового стиля выплывали также из сложности тех задач, которые христианская церковь, утверждалась, ставила перед искусством.

Константинополь вбирал в себя все - и абстрактных орнамент Востока, и то живет, что уцелело от тяжелой застывшей силы Рима, и новую архитектуру храмов и многообещающие достижения мозаичного искусства, линейную выразительность сирийской художественной школы и благородный отголосок эллинизма - словом, все поиски и все влияния, которые переплетались в многонациональном мире, - а затем постепенно переплавлял это все в стройную художественную систему.

чтобы храм вместил больше мирян, христианское зодчество взяло за образец античные прямоугольные сооружения - так называемые базилики, распределенные на несколько продольных частей-нефов. Такой тип храма со средним просторным и высоким нефом, а в дальнейшем - на Востоке - и поперечным, предоставлявший храмовые формы креста, получил название базиликального. Возник и других тип храма - с куполом в центре, обязан появлением, наверное, зодчим Грузии и Армении. Если храм был местом молитвенного общения, его внутреннее строение и отделки приобретали першоступеневого значение. Сорок окон "Святой Софии", прорезанных под полусферическим куполом в толще стен и ниш, заливали светом украшенный мозаиками внутреннее пространство храма, а в большие праздники здесь зажигались канделябры в виде деревьев, серебряные паникадила и лампы. Светлый, золотистый фон мозаик, своего рода "каменного живописи", зажигал сердца и своим сиянием вызывало состояние экстаза. Мозаики воспринимались не как плоскость и не как глубина, а как некий других мир, сверхчувственный, потусторонний, трансцендентный, в котором фигуры как висят в нематериальном, пронизанном светом среде.

Первого расцвета византийское искусство достигло в VI веке при императоре Юстиниане. Огромная империя была крупнейшей и сильнейшей державой Европы. Здесь существовало огромное количество ремесленных мастерских, множество купцов. В одной лишь столице в это время было построено тридцать церквей, которые сияли золотом, серебром и разноцветными мраморами. Святая София появилась среди низ самой. Для нее Рим поставлял колонны из порфира, взятые из храма бога солнца, Эфес - колонны из зеленого мрамора, все концы империи - мрамор редких пород. Известно и византийское серебро VI в. - Богато украшенные кресты, чаши, ковши, блюда, обозначенные большим мастерством. Процветало в Византии резьбы по слоновой кости. Образец этого искусства - трон архиепископа Максимилиана в Архиепископском музее в Равенне. Дужецикавий и диптих с изображением цирковых сцен (V в.), Который выделяется яркостью и тонким выполнением фигур зверей.

Еще одной выдающейся достопримечательностью Византии того времени никийски мозаики из церкви Успения в Никее (Малая Азия), в образах которых столько богатства и эмоциональной силы, овеянной эллинской красотой, что она могла бы испугать догматиков христианства.

Однако в VII в. византийская культура пережила длительный кризис, связанный с возникновением иконоборчего движения, представители которого считали изображение Бога в человеческом облике профанацией религии. Императорская власть, поддержав это движение, начала массово уничтожать иконы, вместо украшая церкви растительными орнаментами. Когда же в конце концов победили сторонники икон, они в свою очередь уничтожали эти орнаменты, не считаясь с их художественной ценностью.

После некоторых колебаний художественное творчество целеустремленно избрало свой путь. Однако теперь мозаики, фрески и иконы должны были выражать глубокую духовность, чтобы не возникало сомнения в их праве передавать сущность божества. Спиритуализм становится преобладающим, фигуры теряют свою материальность, лица приобретают аскетический характер, пространство упрощается и схематизируется. В искусстве вводятся суровые каноны, оно передает лишь духовную сущность мира и человека.

Мозаики монастырской церкви в Древние (близ Афин) - возможно вершина зрелого византийского стиля XI-XII вв. - Второй период подъема византийского искусства. В это время происходит расцвет станковой живописи - иконописи с применением уже не восковых красителей яичной темперы. К сожалению, неизвестно, кто является автором одной из самых известных и самых икон, называется у нас Владимирской Богоматери. Уже в 1155 г. она была в Киеве, а сейчас находится в Москве. Прекрасный образ выражает мировую скорбь - такую же величественную и пожизненную, как радость бытия.

Есть в византийской культуре, кроме икон, мастерские декоративные филигранные заставки, книжные иллюстрации, образцы эмали.

Романская культура: литургия и карнавал.

В культовой архитектуре романского периода дерево вытеснил камень. Камень заменил дерево также и в крепостных стенах. окружавших замок феодала. Тип феодального замка состоял именно в эту эпоху: он стоял на возвышении, на удобном для наблюдения и обороны месте и был символом власти феодала над окружающими землями.

Сложился стиль романской архитектуры. Строгость, простота гладких стен (резьба только на капителях колонны) - в Оверни, избыток внешнего декора - в Пуатье, величественные храмы в Нормандии и Бургундии. Церкви, построенные на дороге к "святым местам", были огромные по размерам, рассчитанные на большое количество пилигримов и местных прихожан.

XI-XIII вв. - Время расцвета монументального искусства: как живописи, так и скульптуры. Росписи покрывали стены и своды храмов, скульптура была и в интерьере, и наружу. Дискуссии в области теологии, возникновения ересей (против одной папа в 1210 объявил даже крестовый поход) и др.. - Все это привело к тому. что искусство по требованию церкви должно было не только воспитывать и наставлять, но и застрашувати. Отсюда обязательный "Страшный суд", апокалипсические видения, ордалии, история страданий и смерти Иисуса Христа ("Страсти Христовы"), жития святых - страдальцев за веру. Возникает устрашающее изображение черта. Борьба за человеческую душу между ангелами и сатаной становится излюбленным мотивом романского искусства.

Развивается книжная миниатюра, представляет собой живую и яркую рассказ (заглавная буква, инициал разрастались в целую картину). Яркие краски, оклад из металла, слоновой кости, драгоценных камней, эмали превращали средневековую рукопись в ценную вещь. Книги переписывали монахи в специальных мастерских - скрипториях (особенно славились скриптории французских, английских и ирландских монастырей). Отдельного внимания заслуживает каролинзька рукописная книга. В каролингским империи (конец VIII - первая половина IX в.) Возникло несколько крупных центров изготовления книг.

Романский период - это пора наивысшего расцвета средневековой культуры: светской литературы и поэзии, театра, в котором ставят и мистерии, и светские фарсы; музыки, где на смену унисона пришло многоголосие церковных хоровых гимнов.

Средневековый героический эпос представлен такими литературными достопримечательностями, как французская "Песнь о Роланде", испанская "Песнь о моем


Страницы: 1 2 3 4