Воспользуйтесь поиском к примеру Реферат        Грубый поиск Точный поиск
Вхід в абонемент


Интернет реклама УБС






Александр Сергеевич Даргомыжский

(1813-1869)

Дело Глинки продолжил Даргомыжский, его младший современник, друг и последователь, страстный поклонник Пушкина. Подобно своим великим учителям, он был убежденным поборником национально-самобытного, подлинно народного и глубоко человечного по содержанию искусства. Но он принадлежал уже другому поколению и другой эпохе. Даргомыжский посвятил себя показа судеб «маленьких» людей, лишенных в условиях царской России счастья. Огромное любовь и уважение к человеку сказались в том, как бережно и чутко раскрывал композитор духовный мир своих скромных героев. Людей, затравленных обществом, он изображал не только жалкими и забитыми. Он любил раскрывать чувство человеческого достоинства, что живет в них, их гордость, способность горячо и страстно любить и противопоставлял их как носителей высоких душевных качеств слабовольным и эгоистичным представителям высшего света.

Даргомыжский-создатель сатирического романса и сатирической песни. Композитор использовал смех как орудие обличения общественных пороков и социальной несправедливости. Новые задачи вызвали к жизни и новые художественные принципы. Даргомыжский не пошел по пути Глинки, представивший в своих операх народ как монолитное целое и воплотил идею Родины в образе эпических, полулегендарных героев. Даргомыжский стремился к тому, чтобы показать глубокие различия между людьми, стоящими на разных социальных ступенях, и тем самым дать правдивую картину современной жизни. Герои Даргомыжского нередко являются носителями сложных душевных конфликтов, переживают борьбу противоположных чувств. Характеры некоторых из них представляют своеобразное сочетание трагических и комических, привлекательных и отталкивающих черт. Однако всего этого было недостаточно для тех целей, которые ставил перед собой композитор, например - для воспроизведения многообразие характеров, встречающихся в жизни, или для передачи тонких капризных изгибов ощущений и мгновенных изменений настроений. И композитор нашел средства, чтобы сделать свои музыкальные портреты еще ярче и убедительнее: он стал вводить в свою музыку мелодичные и ритмичные обороты, воспроизводящие характерные особенности различных типов человеческой речи. Этим объясняется частое обращение к речитатива и введения языкового, декламационного элемента в песенную мелодию. Камерную вокальную музыку Даргомыжский составлял на протяжении всей своей жизни. До нас дошло более ста романсов и песен, а также большое количество вокальных ансамблей. В этих произведениях отражены все этапы его творческого развития. Романс и песня были для Даргомыжского своеобразной творческой лабораторией: здесь закладывались основы стиля, формировалась музыкальный язык. Корни романса наследия Даргомыжского - в бытовой городской музыке его времени. Постоянно заботясь о простоте, он опирался на интонации и средства выразительности, широко распространены в музыке городских низов, он обращался ко всем популярным в его время вокальных жанров: от «русской песни», водевильного куплета, в фантазии, баллады. Вместе с тем Даргомыжский использовал уже существующие виды и типы романса. Значительными его произведениями были как раз те, в которых он переосмыслил традиционные вокальные жанры, обогатил их новыми средствами выразительности и создавал на их основе новые, еще небывалые виды. Романсы 30-40х годов. Романсы раннего периода еще не обладают такой своеобразием, как поздние. Сначала композитор ограничивается произведениями в духе бытового романса, используя интонации русского, украинского и вообще славянской песенной и танцевальной музыки. Высшим художественным достижением Даргомыжского в первом периоде оказалась группа романсов на слова Пушкина. Это была область возвышенных и вместе с тем человечных, земных, всем понятных и близких ощущений и помыслов, выраженных в высокохудожественной и вместе с тем простой и естественной форме. Столкновение с пушкинской поэзией внесло черты большого благородства в музыкальный стиль Даргомыжского. В романсах на слова Пушкина особенно ощутимо влияние Глинки. Однако и в данной области Даргомыжский не остался имитатором и внес яркий и оригинальный вклад в музыкальное толкование пушкинской лирики

«Ночной зефир» - один из лучших романсов этой группы. Сравнение его с одноименным романсом Глинки помогает раскрыть индивидуальные различия в подходе обоих композиторов к одному и тому же тексту. Отталкиваясь от формы самого стихотворения, Даргомыжский строит романс в сопоставлении музыкально-контрастных эпизодов. Как и Глинка, он применяет для воплощения ночного пейзажа и образа шумящие реки яркие колористические средства (ритм, что в данном случае колышется в аккомпанементе, мрачное звучание низких регистров фортепиано) и изображает грациозный образ юной испанки характерными оборотами. Однако если «Ночной зефир» Глинки является поэтической картиной и мы воспринимаем образ молодой испанки как бы застывшим на фоне ночного пейзажа, то «Ночной зефир» Даргомыжского - целая сцена, насыщенная действием. У Глинки картинность замысла подчеркивается чередованием двух музыкальных эпизодов, не изменяются. Даргомыжский сохраняет неизменным при трехразовом проведении только одно из них (ночной пейзаж). Промежуточные эпизоды строятся каждый раз на новом материале, дает возможность индивидуализировать образы испанки и ее кавалера.

В романсе на слова Пушкина «Я вас любил» еще отчетливее выступают характерные особенности письма Даргомыжского. Здесь композитор предусматривает форму некоторых лирических монологов зрелого периода. Стихотворение Пушкина «Я вас любил» - не обычное любовное обнаружения. Это лирическое обращение, полное глубокой сдержанности и чувство большой человеческой дружбы и уважения к некогда любимой женщины. Даргомыжский тонко передал своеобразие этого поэтического замысла. Он добавил романса сходства с элегией. Неторопливо льется благородная песенная мелодия на фоне спокойного арпеджованого сопровождения. Рисунок каждой попевки отличается гибкостью и пластичностью. Мелодия всего куплета представляет единую, постепенно развивается линию. Начинаясь с низкого звука, она постепенно захватывает все более широкий диапазон и перед концом куплета достигает наивысшего звука, выделенного ритмической остановкой и обозначением tenuto. Но в этой мелодии присутствует и декламационный начало: она льется НЕ непрерывным потоком, как это бывает привычное в песне. Единственная линия растет совокупности коротких фраз-попевок, различных по своему строению и протяженности и отделенных друг от друга, по значению слов, паузами. Это и придает музыке характер особой углубленной, сосредоточенности и сдержанности.

К концу первого творческого периода у Даргомыжского появляются отдельные произведения, в которых уже явственно проступает стремление к созданию музыкальных портретов.

Песня «Шестнадцать лет» на слова А. А. Дельвига - один из таких произведений. Текст, немного стилизован в духе сентиментальной поэзии XVIII века (он заимствован у немецкого поэта М. Клаудиуса), мог, казалось бы, дать повод для создания музыкального произведения чувствительного, пасторального характера. Но не подошел к нему Даргомыжский. Несколько условном у Дельвига образа наивной девушки-пастушки он добавил вполне реальные черты современной простодушной и мечтательной мещанства. Он сделал это, положив стихи на музыку вальса. Он добавил музыке трогательную простоту и вложил в нее едва уловимый оттенок мягкого юмора. Романсы и песни зрелого периода чрезвычайно разнообразны. Именно с конца 40-х годов начинает наиболее полно проявляться новаторская суть творчества Даргомыжского.

Наряду


Страницы: 1 2 3