Воспользуйтесь поиском к примеру Реферат        Грубый поиск Точный поиск
Вхід в абонемент


Интернет реклама УБС






реферат

НА ТЕМУ:

Авангардные направления в искусстве 19-20 века

Иррационализм был стержнем культурного развития конца XIX - начала XX в. Поскольку разочарование в силе ума познать действительность было одной из основных причин возникновения в начале XIX в. романтизма, то подобные духовно-культурные процессы конца XIX-начала XX в. иногда называют неоромантизмом. Неоромантизм пытался синтезировать и переосмыслить европейскую культуру, найти идейные и психологические ориентиры для ее развития в условиях упадка художественной культуры, сознания и морали. Деятели культуры этого периода называли себя декадентами, то есть людьми, которые творят культуру упадка.

Авангардизм (фр. avant-gardisme - перед и стоит) - общее название художественных направлений 20 века, для которых характерны поиск новых, неизвестных, часто искусственных форм и средств художественного отображения, недооценка полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства. Рожденный духовной атмосферой 20 века с его грандиозными катаклизмами, иллюстрирует не только противоречия между разными системами и техниками композиции, но и борьбу мировоззренческих позиций. Одни теоретики и практики авангардизма декларируют создание элитарного искусства, чуждого социальным задачам, другие, наоборот, ищут принципиально новые выразительные средства для передачи настроений социального протеста, революционного содержания. Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности. Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и "прозаизация" поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство).

Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, - к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризма (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой). В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. Талантливые представители авангардизма нач. 20 века (футуризма, имажинизма, конструктивизма и др.)., Последовательно соблюдали прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями.

В пределах эпохи неоромантизма развивается эстетическая и литературно-художественное течение - символизм. Признанным лидером символизма был известен французский поэт конца XIX в. Малларме. Для символизма главным было непознанное в окружающем мире и человеческой душе, которое можно было выразить только туманными символами, подобных которым не существует в природе. Объект изображения - мир тайн и желаний. В их творчестве удивительно сочеталось реальное и таинственное, мифологическое и мистическое.

Иррациональные принципы символизма особенно заметны в поэзии, живописи, театральном искусстве. Корифеем символизма считается выдающийся немецкий композитор Р. Вагнер, который в своих «музыкальных драмах» соединил музыку, поэзию, живопись, архитектуру, танец и режиссуру. Лидером немецких символистов был известный поэт С. Георге. Во Франции последователем Малларме стал поэт П. Фор, в 1890 основал в Париже Художественный театр и в различных спектаклях - от пьес-феерий к литературным композиций - воплощал эстетические принципы символизма. В России это течение представляли поэты А. Блок, В. Брюсов, А. Белый, композитор А. Скрябин.

В Англии символисты группировались вокруг журнала «Желтая книга». Последовательным символистом в английском искусстве был выдающийся режиссер Г. Крэг, постановщик известной оперы «Дидона и Эней». Близким к символизму был и писатель О. Уальд.

Стиль модерн в искусстве

На рубеже веков сложился новый стиль модерн - новый, современный, который нашел свое выражение во всех видах искусства.

Стиль модерн пришел на смену упадок в последней трети XIX в. импрессионизма - течения в изобразительном искусстве, которая пыталась обобщить, синтезировать восприятие объекта через разложение красок на отдельные элементы. Уже в творчестве французского художника П. Сезанна заметный отход от импрессионистического видения природы и пространства. Кроме оживления цвета и света в изображении, Сезанн бы «раздвигает пространство, перенося в него зрителя. Кроме Сезанна, к художникам-постимпрессионистов относятся также В. ван Гог, П. Гоген.

П. Гогена считают лидером неопримитивистив, поскольку он в поисках нового художественного синтеза, возвращение человека к гармоничному слиянию с природой считал необходимым прикоснуться к древним архаических культур Востока. В этом синтезе Гоген отбрасывал ненужные детали, упрощал модель для большей выразительности. Упрощение включало некоторую деформацию, нарушение пропорций, которое определялось художественными задачами и должно было раскрыть внутреннее содержание изображенного, его сущность.

Постимпрессионизм начал новые художественные течения, для как главным стал отказ от простого воспроизведения видимой поверхности реальных объектов и желание проникнуть в суть явлений, выразить внутренний мир, характер человека. Новое искусство было названо авангардизмом. В нем выделялись абстракционизм и экспрессионизм.

Разновидностью абстракционизма был кубизм. Учредителями его считают испанского художника П. Пикассо. который с 1900 года работал в Париже, и французского художника Ж. Брака.

Кубисты отказались от свойственных импрессионистам форм передачи цвета и света и пытались создать новые формы многомерной перспективы, раскладывая объект на геометрические формы (круги, полукруги, треугольники, кубы). При этой объект изображался с разных сторон, даже невидимых, что давало возможность понять его внутреннее содержание. Примером кубизма могут быть картины П. Пикассо «Авиньонские девушки» «Скрипка», Ж. Брака - «Дом в Естаци».

Несколько выходил за пределы кубизма французский художник Г. Делоне. В отличие от Пикассо и Брака, которые главное внимание уделяли рисунку, композиции, которая предусматривала геометрическую деформацию с незначительным использованием цвета, Делоне подходил к созданию геометрических изображений как колорист. С помощью цветных пятен, расположенных в определенном ритме, он пытался усилить эмоциональное влияние своих полотен. Известная его картина - «Симультанные окна» (1912).

Абстракционистом был и известный русский художник В. Кандинский, который почти всю свою жизнь прожил на Западе и в течение многих лет находился под влиянием немецкого экспрессионизма - течения в искусстве начала XX в., и полным заданием которой было выражение духовного мира художника.

В противоположность кубистам, которые прославляли современный город, развитие техники, экспрессионисты видели в современной им урбанизоний цивилизации зло, порождает бездуховность. Ужас перед будущими природными и социальными катастрофами - главный лейтмотив экспрессионистов, который нашел свое выражение в сочетании хаотичности и беспредметности. Для композиций, импровизаций Кандинского характерным было нагромождение цветных пятен произвольной конструкции, обломков кривых линий, подчинялись какому-то нечеткому ритму. «Сама форма, - писал Кандинский, - даже если она вполне абстрактна и подобна геометрической, имеет свое внутреннее звучание, является духовным существом ... »Первая известная абстрактная картина Кандинского - «Абстрактная акварель» (1910).

Наибольшей славы среди художников-абстракционистов зажил А. Матисс.

Для воплощения своего


Страницы: 1 2