Воспользуйтесь поиском к примеру Реферат        Грубый поиск Точный поиск
Вхід в абонемент


Интернет реклама УБС






Барокко и Италия

Эпоха барокко - одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры. Интересна она своим драматизмом, интенсивностью, динамикой, контрастность и, в то же время, гармонией, цельностью, единством. Для нашего времени - смутного, неопределенного, гипердинамического, ищущего стабильности и упорядоченности, - эпоха барокко необычайно близка по духу. Именно поэтому интересно обратиться к этой теме, чтобы найти в прошлом какие-то ориентиры, способные помочь поиску себя в сложных жизненных коллизиях. Конечно же, рассказать обо всей культуре барокко все равно, что "объять необъятное". Поэтому отдельные грани (загальностилистични границы, мироощущение эпохи, антиномии в искусстве ...) рассмотрены мной более подробно, другие - менее. Особого внимания заслуживает музыкальная жизнь эпохи - чрезвычайно насыщенная, полнокровная, вышедшая за рамки XVIIв. Это время выдвинуло двух гениев (в области музыкального искусства): Баха и Генделя, раскрывших разные грани стиля.

1. Архитектура

Первоначально очагом культуры барокко была Италия. Для Италии - это время медленного заката многовекового блистательного искусство. Наиболее ярко стиль проявился в архитектуре.

Для нее характерно:

1. Усиление черт изобразительности; частности, в композициях фасадов:

а) фасад становится декорацией, связанной со зданием в качестве одной из картин в сюите зрительных ощущений от общего ("Фасад есть не что иное, как обман" - Милиция)

б) фасад - как изображение несуществующего, воображаемого здания:

колонны выступают вперед, углубляются, превращаются в плоские пилястры;

окна - то как пролеты, то как изобразительный элемент (дворец Цуккары, окна - раскрытая пасть чудовища).

2. Стилизация одних форм под другие (церковь Сант-Иво Баррамини. План здания выполнен в форме пчелы).

3. Излишества разного рода (детализация, обилие украшений).

Представители:

Барромини Франческо. Для его работ типично:

1. Дробности массы здания

2. Дематериализация каменных масс

3. Динамизм решений

4. Богатая внутренняя отделка: золото, полудрагоценные камни ... Например: церковь Св. Карло алле квадро фонтане в Риме.

Бернини Лоренцо.

Для его работ типично:

1. Изящество в сочетании с математическим расчетом;

2. Мастерская работа с фактурой камня

3. Использование оптических эффектов.

Например: лестница в папском дворце в Ватикане, церковь Сант-Андреа дель Квиринале (овал в плане здания).

Будучи великим архитектором, он был прекрасным графиком и скульптором. Наиболее известные работы:

"Давид" - динамизм (тело повернуто вокруг своей оси), напряженность мускулов, экспрессия лица.

"Алтарь св. Весы "в церкви Санта-Мария делла Витториа:" ... стена алтарного полукружия расторгается сверхъестественной неудержимой силой. Из-за нее выступают вперед величественные скульптурные композиции. Массивные колонны с тяжелыми капитолиями более объемны, чем пилястры за ними. Из-за колонн выступает вперед повисший на окаменевших облаках трон, вокруг которого стоят четыре статуи. Золотые лучи, вырываясь из-за облаков, пышным снопом озаряют это видение ". (Липатов.)

2. Скульптура

Вообще, в скульптуре существовала следующая тенденция: человеческая фигура на фоне здания уподобляется концерту для голоса и оркестра. Фигуры выходят за пределы ниши, обрамление становится объемной формой, за которую можно войти. Скульптура напоминает живопись, живопись - скульптура. Крупным скульптором был Антонио Канова, первые работы которого являются отражением стиля барокко. Характерен выбор сюжетов, связанных с библейской, мифологической тематикой героического или драматического плана. Его работы отличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием ("Орфей", "Геркулес и Лихас"). Постепенно Канова отходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму.

3. Живопись

Живопись итальянского барокко выдвинула на сцену ряд имен:

Себастьяно Риччи. Для его произведений характерно:

1) мифологические, библейские, исторические сюжеты

2) эффектное, театральное, помпезное изображение

3) обязательное присутствие архитектурного фона

4) яркость, контрастность колорита

5) динамика изображения.

Например: "Сотник перед Христом".

Другим блистательным мастером барокко был Джованни Батисто Тьеполо - художник широчайшего масштаба, великолепный импровизатор. Его перу принадлежат картины: "Пир Клеопатры", "Двое святых", "Смерть Дидоны", "Меценат, представляющий императору Августу свободные искусства".

К стилю барокко относится творчество Алессандро Маньяско, но в его произведениях чисто барочные черты: динамизм, эффектное изображение, получили иную окраску - все кажется увиденным во сне, о котором рассказывают с оттенком болезненной иронии и демонстративного сарказма.

Характерно:

1. Гиперболизм в изображении

2. Искажение пропорций

3. Мрачная, холодная красочная гамма

4. Нервный, "танцующий" мазок.

Выдающимся живописцем барокко был Караваджо. Его черты:

1. Жесткость, плотность фактуры

2. Пластическая моделировка

3. приближения фигуры к переднему плану

4. Цельность, строгая соотнесенность частей;

5. Детализация.

Среди его произведений такие, как "Неверие Фомы", "Успение Марии", "Положение во гроб", "Мандолинистка", "Призвание апостола Матфея", "Обращение св. Павел".

4. Музыка

В музыкальном искусстве XVIIв. начинается как бы с решительного перелома, с бескомпромиссной борьбы против полифонии строгого стиля. В это время было провозглашено рождение нового стиля - монодии с сопровождением, гибко следующим за поэтическим словом. В результате, динамичнее становится музыкальный язык, обновляется музыкальное искусство, порождающее новое творческое искание.

ОПЕРА

Новые исторические условия и социальная атмосфера, новые черты мировоззрения сильным образом повлияли на судьбы и характер музыкального искусства. Музыка ощутила на себе напряженный, тревожный, неустойчивый, патетический дух времени. На пороге новой эпохи остро прозвучало требование драматической выразительности в музыке: флорентийцы создали оперу. Именно возникновение оперы в Италии открывает эпоху XVIIв. в истории музыкального развития Западной Европы. Будучи новым синтетическим жанром, она была призвана воплотить идеал "нового стиля". Появление данного жанра было длительно и многосторонне подготовлено в художественной атмосфере Возрождения: увлечение образцами древнегреческой трагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери, мадригальная комедия (Веке "Тик-так-ток "), комедия масок, драматические спектакли, интермедии ... Выдающимся оперным композитором был Клаудио Монтеверди, который углубил драматическую сущность нового жанра, обогатил полифонической традицией, средствами музыки показал многообразие человеческих характеров. В основу его опер положена драматическая мелодия (concitato - взволнованный стиль), сплавлявшая речевые интонации, декламацию и вокал. Монтеверди включил в оперу симфонические эпизоды (увертюры), детально разрабатывал оркестровку, вводил новые технические приемы для большей выразительности: тремоло, пиццикато. Таким образом, Монтеверди был смелым новатором, далеко опередивший современное ему музыкальное искусство. Его произведения:

оперы "Орфей" 1607г., текст А.Стриджо

"Ариадна" 1608г., текст Ринуччини

"Коронация Поппеи" 1642г. и проч.

интермедии "Балет неблагодарных", "Музыкальные шутки",. ..

С середины XVII в. намечается определенная колея развития оперного жанра, устанавливаются типы, разновидности, образуются школы:

1) Венецианская

Фр. Кузнецы, Марк А.Чести,


Страницы: 1 2