Реферат на тему:


Воспользуйтесь поиском к примеру Реферат        Грубый поиск Точный поиск






Загрузка...
УДК 7

УДК 7 075: 378. 4 (73) (073)

В. С. Частник

УЧЕБНЫЕ ПРОГРАММЫ С АРТ-МЕНЕДЖМЕНТА В университете США

Анализируются основные концептуальные положения учебных программ по арт-менеджменту в университетах США, а именно: подготовку менеджеров в этой сфере осуществляют преимущественно на базе художественного образования; арт-менеджеры рассматриваются как посредники, координаторы, а не чиновники-администраторы; прикладная составляющая преобладает над теоретической; важным элементом программ практика и студенческий проект, направленный на решение реальной проблемы художественной общины.

Ключевые слова: искусство, культура, бизнес, арт-менедж- мент, учебная программа, гражданское общество.

анализируются основные концептуальные положения учебных программ по арт-менеджменту в университетах США, а именно: подготовку менеджеров в этой сфере осуществляют преимущественно на базе художественного образования; арт менеджеры рассматриваются как посредники, координаторы, а не чиновники-администратор & gt; ы; прикладная составная преобладает над теоретической; важным элементом программ являются практика и студенческий проект, нацеленный на решение реальной проблемы местных деятелей искусства.

Ключевые слова: искусство, культура, бизнес, арт-ме неджмент, учебная программа, гражданское общество.

The article explores the basic concepts of degree programs in Arts Management taught at U.S. universities, namely: the curriculum is based largely on education in the arts; arts managers are seen as coordinators and mediators, rather than officials and administrators; the applied program component prevails over the theoretical one; internship and a student project aimed at solving a real problem of the local artistic community form an important part of each program.

Key words: the arts, culture, business, arts management, degree program, civil society.

В рыночном обществе искусство существует, в частности, в формате деловых отношений между художникомм и потребителем продукта его творчества деятельности. Методологию и конкретные способы управления этими отношениями изучает арт менеджмент (менеджмент в сфере искусства) сравнительно молодая наука на стыке бизнеса и искусства. По меткому выражению Г. Л. Тульчинский, бизнес и культура в настоящее время «обречены на сотрудничество», поскольку такое сотрудничество является одним из способов реализации гражданского общества [1, 8]. Неудивительно, что в США, стране с высоким уровнем развития рыночной экономики и гражданского общества, университетские курсы арт-менеджмента является весьма популярными.

Сфера культуры с ее разнообразными видами форм собственности и организаций обеспечивает менеджерам широкое поле деятельности. Сочетая в себе преимущества бизнес-школ и художественных учебных заведений, программы по арт менеджмента предоставляют возможность выпускникам с успехом использовать полученные знания и в других сферах общественной жизни политике, науке, спорте, туризме, образовании и тому подобное. Благодаря глобализации современного рынка выпускники могут рассчитывать на карьеру от локального масштаба в федеральный и международного. Особенно привлекательными программы по арт-менеджмен- ту является для людей, которые не боятся нововведений, экспериментов, рисков всего того, что идеологи «американского образа жизни» называют challenge (вызов).

О важности подготовки менеджеров в сфере искусства свидетельствует, в частности, деятельность Ассоциации образования с арт-менеджмента (Association of Arts Administration Educators АААЕ). Задачей ассоциации является согласование и развитие учебных программ в этой области, координация научных исследований и поддержка будущих медиаторов между миром культуры и широкой публикой. Красноречивым тема очередной международной конференции АААЕ (июнь 2010, Вашингтон) «Поддерживаем посредников: подготовка культурных лидеров к будущим вызовам». Сегодня ассоциация объединяет более 100 университетов и колледжей, предлагающих программы по арт-менеджменту на уровнях бакалавра и магистра. содержание програмпод названиями «Арт-менеджмент и общество», «Арт-менеджмент и культурная политика» (Университет м. Буффало, штат Нью-Йорк) «Законодательство и искусство», «Менеджмент в поликультурном обществе», «Масс-медиа и общество», «Инновации и изменения в обществе» (Университет Карнеги Меллона, штат Пенсильвания), «Культура и общество» (Университет Северного Колорадо) и др. В рамках этих курсов рассматриваются, в частности, следующие вопросы: что такое культурная политика; кто определяет культурную политику в Соединенных Штатах; каким образом формировалось нынешнее культурную среду страны; как арт-менеджеры могут влиять на политику государства в области культуры. Кросс-культурный подход к изучению арт-менедж- мента предусматривает ознакомление с етноментальну особенностями представителей разных культур, принципами межкультурного диалога, основами деятельности мульти- и транснациональных корпораций. Некоторые университеты заинтересованы изучением европейского опыта. Например, Университет Кар- нэги Меллона предлагает студентам курс, посвященный реформам системы менеджмента в сфере искусства в Италии, в частности процессам «разгосударствления» арт-менеджмента в этой стране.

По мнению американских университетов, успешный арт-менеджер имеет овладеть искусством переговоров. Соответствующие курсы обучают слушателей умение вести переговоры в судебных делах, улаживать конфликты внутри фирм и между фирмами, договариваться о цене на творческий продукт, действовать в интересах третьих лиц и т. Для этого студентам необходимые знания когнитивной психологии, экономической теории, действующего законодательства. Значительное внимание уделяется изучению конкретных примеров переговоров с реальной жизни (case studies) и моделированию переговорных процессов на практических занятиях.

В своей деятельности арт-менеджер имеет дело с постоянными явлениями организационных изменений и трансформаций как на уровне общества, так и на уровне отдельных фирм. Поэтому вполне логичным представляется введение курсов, посвященных этому явлению. Студенты учатся диагностировать готовность организации к изменениям; минимизировать финансовые и моральные потери, вызванные трансформациями; менять стратегию и тактику менеджмента в соответствии с характером и объема изменений. Образно говоря, эффективный менеджер должен сам решать, что лучше хранить новое вино в старой бутылке или полностью заменить и вино, и бутылку.

В связи с этим одним из центральных моментов в подготовке арт менеджеров в университетах США является воспитание не просто администраторов, а организаторов, лидеров. Курсы, посвященные изучению работы с персоналом, называются «Организационный менеджмент», «Модели организационного поведения», «Лидерство в искусстве», «Управление персоналом и лидерство», «Власть и влияние», «Творческое лидерство» и другие. Рассматриваются разные стили руководства авторитарный, патерналистский, коллегиальный, кооперативный. Авторитарный стиль, ориентированный на послушание и зависимость от шефа, является наименее эффективным. Патерналистский стиль гарантирует работнику льготы и безопасность в обмен на лояльность шефу и организации. Результат пассивная сотрудничество. При коллегиальном методе упор делается на работе в команде, взаимной поддержке и самодисциплине. Такой стиль руководства вызывает умеренный энтузиазм работников. Для кооперативного стиля характерны уважение и доверие к подчиненным, своевременное их информирования по служебным делам; персонал осознает цели и задачи организации; лидер влияет на людей не авторитетом своей должности, а авторитетом личности и умением выслушивать, убеждать; критерием успеха разумного руководителя успехи его подчиненных. На семинарах и практических занятиях анализируют случаи из реальной функционирования художественных организаций, когда лидеры добивались успеха или наоборот терпели поражение за недостаточной информированности, неумение предвидеть изменения, недостаток гибкости в работе с людьми.

В большинстве американских университетов арт-менеджмент преподают на базе художественных колледжей, а не школ бизнеса. Лозунг здесь однозначное «Если любитое искусство, вы можете сделать карьеру, поддерживая его ». Учебные программы, соответственно, складываются по принципу «Готовим менеджеров из артистов, а не артистов из менеджеров». Первокурсников знакомят с историей и философией искусств, с историей и современной деятельностью самых художественных организаций (в частности неприбыльных), с вызовами, встречают менеджеров на разных этапах существования этих организаций. Будущие менеджеры сначала прослушивают общие курсы этики, эстетики, основ бизнеса в искусстве, изучают специфику работы импресарио (удельный вес дисциплин, посвященных изучению бизнеса, растет с каждым годом обучения). На следующем этапе студенты выбирают для себя конкретную отрасль арт-менеджмента менеджмент изобразительного искусства, музеев, театра, кино или шоу-бизнес вообще. Они посещают лекции специалистов, работающих в реальном бизнесе, музеи, выставки, картинные галереи, съемочные площадки, всевозможные художественные мероприятия. Далее следует обязательная практика в компании звукозаписи, музеи, на телевидении и т.д. под руководством местных профессионалов (продолжительность практики составляет 480 часов при среднем объеме программы по арт-менеджменту 36 кредитов). И, наконец, студент-старшекурсник защищает выпускной проект (индивидуальный или групповой), направленный на решение реальной проблемы общества. Это может быть, например, организация арт-шоу, художественной выставки, концерта, продвижение пьесы или фильма. Обычно студенческая практика и выпускной проект является надежным трамплином для дальнейшей карьеры.

Выпускники программ, ориентированных в первую очередь на искусство, получают степень магистра арт-менеджмента Master of Arts Management (Университет Карнеги Меллона, Университет Клермонт, Университет Восточного Мичигана, Университет Северного Колорадо и др.) магистра гуманитарных наук Master of Arts (Американский университет в Вашингтоне, Университет Нового Орлеана, Университет штата Индиана в Блумингтоне, Университет штата Огайо в Колумбусе та многие другие); магистра искусств Master of Fine Arts (Университет Южного Юта, Университет штата Флорида и др.). Гораздо реже выпускники программ по арт-менеджменту получают диплом магистра бизнес-менеджмента Master of Business Administration (Университет штата Висконсин) или магистра точных наук Master of Science (Бостонский университет, Университет Шенандоа в Винчестере, штат Виргиния). Как оказалось, даже названия большинства академических степеней арт-менеджеров красноречиво свидетельствуют о преимущественно гуманитарный, искусствоведческие подход к образованию в этой области.

В некоторых городах США подготовка менеджеров в сфере искусства осуществляется на базе двух колледжей (художественного и бизнеса) так, в Университете Восточного Мичигана образование по этой специальности осуществляется на основе общей Художественно-научного колледжа и Бизнес-школы. В большинстве таких случаев выпускники получают двойной диплом магистра гуманитарных наук и магистра бизнес-менеджмента. При этом могут использоваться ресурсы двух подразделений одного университета или двух разных учебных заведений. Например, в Йельском университете можно за 4 года одновременно получить степень магистра искусств и магистра бизнес-менеджмента: два года обучения в Театральной школе, один год в Школе менеджмента плюс занятия по совместной программе двух факультетов. Бизнес-колледж Университета Цинциннати и Колледж консерватория этого же города предлагают совместную программу подготовки менеджеров высокого уровня для неприбыльных видов искусств и учреждений культуры. Такой принцип, безусловно, является весьма эффективным и расширяет карьерные возможности выпускников.

Отдельные университеты США практикуют подготовку арт-менеджеров, в основном специализируются на одном конкретном виде искусства. Обычно это университеты с мощными художественными школами, достигших выдающихся успехов в своей области. По мнению авторов этих программ, такой подход обеспечивает высокое качество работы арт-менеджера в выбранной специальности и одновременно облегчает переход к менеджменту в широкой культурной сфере. Считается, не без оснований, что менеджер, способный обеспечить финансовую поддержку неприбыльном балета или современному танцу, легко справится и с проблемами шоу-бизнеса. Поступая в школу американского танца им. Энн Лейси Университета Оклахома-Сити, абитуриенты могут выбирать карьеру артиста, хореографа, менеджера. Однако независимо от выбора поступающие сдают экзамен именно по танцу. На старших курсах студентов знакомят и с особенностями арт-менеджмента в других видах искусства. Выпускников школы можно увидеть не только в сфере танца; они работают штатными менеджерами в симфонических оркестрах, оперных и драматических театрах, музеях, спортивных организациях.

Принцип «арт-менеджер начинается с искусства» наглядной на примере хорошо знакомого студентам и преподавателям ХГАК профессора Свед- лоу. Он начинал свою карьеру как художник, скульптор, искусствовед, специалист по эстетике и культуре Востока, стажировался в Японии и Гонконге. Позже получил второе высшее образование в сфере бизнес-менеджмента. Сейчас профессор Сведлоу декан Школы исполнительных и визуальных искусств Университета Северного Колорадо, успешно преподает курс арт-менеджмен- ту, в рамках Программы академических обменов им. Фулбрайта читает лекции во многих странах мира, в частности в Украине. В то же время профессор не оставляет занятий искусством; как художник и арт-менеджер организует персональные выставки своих произведений в США, Мексике, Канаде.

Сегодня менеджер должен не только изучать спрос, но и создавать его [1, 34]. Это положение в полной мере относится и менеджмента в сфере культуры. Не отказываясь от традиционных функций маркетинга, современный арт-менеджмент фокусируется на навыках и навыках, необходимых для формирования, развития и стабилизации культурной среды, благоприятной для того или иного вида художественной деятельности [7]. Арт-менеджер может успешно действовать только в культурной, образованной общине, признает ценностиискусства как важного показателя качества жизни. Поэтому некоторые учебные заведения (например, Университет Северного Колорадо, Университет Карнеги Меллона) считают нужным знакомить студентов с основами художественного образования. Соответствующие курсы предусматривают различные формы партнерства и сотрудничества студентов с общественностью лекции, дискуссии, приглашение художников. Такие встречи могут происходить как на территории университетского городка, так и за его пределами. Более того, университеты рассматривают опыт местных деятелей культуры и художественных организаций как важный ресурс для совершенствования учебных программ.

Программа по арт-менеджменту Университета Северного Колорадо содержит курс под названием «Развитие аудитории» (Audience Development). Целью курса является изучение местной общины как потребителей художественного продукта и сознательное воздействие на нее. Среди задач курса отметим: развивать понимание обществом важности искусства в ее жизни; расширять возможности артистов и художественных организаций служить потребностям общества; повышать посещения культурных мероприятий; имидж художественных организаций; обеспечивать участие публики в деятельности организаций культуры.

Очень важным для будущего арт-менеджера является понять неповторимость культурной атмосферы своего города. Так, Университет Джорджа Мейсона, расположенный вблизи столицы США и федерального округа Колумбия, подчеркивает важность изучения и рационального использования художественных ресурсов этого региона с его уникальной концентрацией организаций исполнительских и визуальных искусств.

Рассматривая соотношение теоретических и прикладных составляющих программ по арт-менеджменту университетов США, несложно выяснить, что основной акцент в них сделан на технологиях, то есть конкретных методиках осуществления этой деятельности. Конечно, в каждой программе предусмотрены базовые теоретические дисциплины в рамках общего (межотраслевого) менеджмента и менеджмента в отдельных видах искусства. Можно назвать курсы макро- и микроэкономики, г.аркетингу, финансового менеджмента, теории фирм, связей с общественностью, статистики, теории прогнозов и принятия решений, теории коммуникации, основам фандрейзинга, менеджмента персонала, стратегического и тактического планирования и тому подобное. Однако в практической деятельности менеджера важно не столько «знание о», а «умение как» (выражение Г. Л. Тульчинский [1, с. 14]), а именно: способность находить решения реальных проблем конкретной организации.

Как известно, специфической особенностью художественных организаций является то, что их менеджмент осуществляется в проектно-программный способ. Художественный проект чаще всего предусматривает осуществление одноразового мероприятия (фестивали, конкурсы, выставки и т.д.). В университетах будущих арт-менеджеров обучают объективно оценивать реальные перспективы проекта и составлять его план. Слушатели учатся обозначать цели и задачи проекта, способы их достижения, определять материальные и человеческие ресурсы, необходимые для реализации проекта, составлять смету, устанавливать сроки выполнения отдельных задач. Студентов знакомят с конкретными способами оперативного контроля за выполнением плана и с механизмами пересмотра отдельных его положений в случае необходимости, а также правилам оценки результатов проектов и подготовки отчетной документации.

По мнению профессора Сведлоу, важнейшими в менеджменте проектов есть четыре элемента: люди, время, деньги и объем проекта. Объем это то, что проект должен осуществить, плюс ресурсы времени и финансов. Любые изменения в объеме проекта должны сопровождаться соответствующими изменениями в бюджете и времени выполнения проекта в целом и отдельных его этапов. Работа с персоналом проекта означает подобрать необходимых людей с высокой квалификации и компетентности, в должном количестве и в нужное время. Эти люди должны знать, что надо делать, когда и как. Важную роль играет мотивация, то есть люди должны знать, какую выгоду они получат в случае успеха проекта.

Важной методикой работы над проектом является и составление графика его выполнения. трудаюючы над графиком, менеджер должен определить конкретные задачи проекта, их последовательность, продолжительность выполнения каждой задачи, нужны ресурсы. Одно небрежно спланировано задачи ставит под угрозу выполнение всего проекта. Часто из-за нехватки времени и ресурсов невозможно выполнять все задачи в запланированной последовательности. В таком случае целесообразно объединить две или более задач на одном этапе выполнения. Это позволит сэкономить время и ресурсы.

Прикладная составляющая подготовки арт-менеджеров в США предполагает активное участие студентов в реальном культурной среде региона или в исследовательских центрах на базе университета. Так, группа слушателей программы по арт-менеджменту в Хайнц-колледже университета Карнеги Меллона уже на первом и втором курсах сотрудничает с культурным центром Future Tenant города Питтсбург. Под руководством преподавателя-консультанта и специалиста центра студенты участвуют во всех аспектах деятельности этой организации планировании, составлении программ, определении бюджетов, маркетинга и фандрейзинга, мониторинга и тому подобное.

В этом же колледже действует экспериментальный центр арт-менеджмента и технологии (Center for Arts Management and Technology Самт). Центр исследует возможности влияния современных технологий на практике арт менеджмента и, в случае необходимости, находит технические решения проблем, возникающих в этой сфере. Партнерами сам того есть художники и неприбыльные художественные региона, получают от центра компьютерные программы и консультационные услуги, посещают практические семинары. Центр помогает артистам продвигать свою

Загрузка...

Страницы: 1 2