Реферат на тему:


Воспользуйтесь поиском к примеру Реферат        Грубый поиск Точный поиск






Загрузка...
УДК 372

УДК 372.874 (477.8).

В. Волынская

СЕМЕЙНАЯ ВОСПИТАНИЯ МОЛОДЕЖИ В КОНТЕКСТЕ РАЗВИТИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ОБРАЗОВАНИЯ ГАЛИЧИНЫ

В статье автор раскрывает значение художественного воспитания в гуцульской семье конца XIX - начала ХХ века. Проанализировано влияние художественных династий на художественное образование Галичины.

Современная педагогическая наука требует новых подходов к формированию национально сознательного гражданина государства, воспитанного на культурно-образовательных традициях своего народа. Большое значение в этой области имеет правильное воспитание детей в семьях, опыт которых наработан в Украине. Традициям украинской народной педагогики посвящена книгу М.Стельмаховича "Украинская народная педагогика" [15]. Задачей нашей статьи является изучить и проанализировать семейное воспитание молодежи в контексте развития художественного образования Галиции конца XIX - начала ХХ в.

Галичина исследуемого периода была известна своими художественными традициями, особенностями семейного воспитания и системой художественного образования. Это подчеркнул исследователь О.Воропай в этнографическом очерке "Обычаи нашего народа" [4]. По заключению М.Фиголя, галицкий искусство ХП-XVI вв. было важным фактором в формировании лучших художественных традиций Средневековья и развитию новых идей в творчестве украинских художников ХVIII-ХХ вв. [16]. В то время уже были веские наработки по искусству, в частности архитектуры, иконописи, скульптуры, художественного металла. Населения Галичины владело тайнами изобразительной грамоты, различными видами ремесел. Это было проявлением не только первой прижизненной необходимости - заработка, но и эстетическим наслаждением, своеобразным «взрывом», зову души и сердца. В исследовании "Украинский народный промысел" М. Омельченко высказала мнение о региональный характер украинского народного промысла и важность его для жизнедеятельности человека: удовлетворение собственных потребностей, обмена предметов у своих соседей и т.д. [8].

Необходимость сохранения и поддержания традиций народных промыслов обусловила потребностьфункционирования в крае художественных династий открытия школ-центров, где талантливую галицкой молодежь обучали бы не только изобразительной грамоты, но и особенностям национального, а не иностранного искусства. Следует отметить, что развитие художественного образования Галичины был бы невозможен без его первоисточников - корни, не только поддерживало, но и питало ее. Таким национальными корнями были и остаются художественные династии, через призму которых хотим проследить тенденцию к росту роли искусства в традиционных видах промысла, а через них - к открытию заведений с художественного образования.

Очерченный период характеризовался развитием в Галичине художественных династий Бойкивщини, Гуцульщины, Подолье, Яворивщины (Львовская обл.). Изученный материал подтверждает, что крупнейшие художественные традиции края разработали художественные династии Гуцульщины. Они имели большое значение для развития многих видов народного промысла, в частности художественного деревообробництва Галичины. Исследование Е.Антоновича, Р.Скульського и М.Стельмаховича дают основание утверждать, что етнопедагогичних феномен гуцулов способствовал развитию художественного образования края [1, 11; 15].

Термин "етнопедагогичних феномен" мы подаем по монографии М.Стельмаховича "Украинская народная педагогика" [15, с. 5]. По мнению ученого, этнопедагогика - это "... система принятых в данной местности методов и средств воспитания, которые передаются от поколения к поколению и усваиваются как определенные знания, умения и навыки» [15, с. 5]. По мнению М. Стельмаховича, етнопедагогичних феномен способствует ". Сохранению национального характера, привычек и психологии человека" и нашел "... свое отражение и воплощение в родном языке, фольклоре, национальных обычаях, традициях, праздниках, обрядах, символах и различных видах народного искусства, в детских народных играх и игрушках, в живой практике трудового и семейного воспитания, в этот ремеслах и промыслах, в родинно- бытовой культуре нашего народа "[15, с. 5]. Таким образом, анализируя выводы этого исследователя, рассмядаемо етнопедагогичних феномен художественных династий Гуцульщины как особую систему художественного воспитания детей в семьях мастеров народного искусства региона, которая основывалась на определенных знаниях, умениях и навыках и осуществлялась в целях самосохранения путем передачи будущим поколениям семейного опыта в области народных художественных промыслов (вышивки, выжигания, керамики , ковроткачества, мосяжництво, писанок, резьбы, настенных росписей, ткачества и т.п.). Важность изучения гуцульской культуры для возрождения национального воспитания детей и молодежи нашего государства подтвердил Р.Скульський [11].

Традиционным средством обучения и воспитания на Гуцульщине была семейная школа. В гуцульских семьях, которые в прошлом были многодетными, труд служила главным средством воспитания последующих поколений. Детей еще с детства привлекали ко многим видам хозяйствования, развивало в них трудолюбие, способность преодолевать трудности, предприимчивость. Отмечаем, что разновидностью трудовой деятельности населения Гуцульщины были народные художественные промыслы, которые сохранились до наших дней. Такая долговечность благодаря особому семейному воспитанию, в результате которого в регионе сформировались художественные династии.

корреспондентом в журнале "Новый дом" С.Вальницька (в 1929 г..) Называла Гуцульщине "наиболее богатой произведения народного искусства." [3, с. 4]. Она утверждала, что эстетическая культура гуцулов феноменальная и сформировалась благодаря благоприятным климатическим условиям, красоте окружающей природы и созданию предметов домашнего хозяйства.

Наибольшее количество художественных династий на Гуцульщине была в области деревообробництва. По месту жительства и стилевым признакам они создали уникальные народные школы по художественной обработке дерева.

Исследование искусствоведа М.Станкевича "Украинское художественное дерево ХVИ- ХХ вв." узнаем о том, что на Гуцульщине здания и мебель, посуда и утварь, орудия труда и другие предметы домашнего обихода изготавливали из дерева плотницким, столярной и бондарськой техниками, украшая их профилированием, резьбой, выжиганием [14]. Начало XIX в. был характерен декорированием иконостасов, подсвечников ажурным и круглым резьбой; жолобкуватим контурной резьбой икон, сундуков, токарного и бондарного посуды. Заслуживают внимания изделия бытового назначения - бочонки, рахвы, близнецы и т.п., дополняли выжиганием, резьбой и инкрустацией. Предметы упряжи изготавливали из дерева и украшали плоским резьбой, инкрустировали металлом. В карпатском регионе также из дерева изготавливали музыкальные инструменты (денцовка, жоломигы, флояры), украшая их выжиганием традиционных геометрических мотивов. История гуцульского деревообробництва характерна изготовлением игрушек, которые имели многофункциональное значение: были средством познания, воспитания, развлечения.

По словам М.Станкевича узнаем, что на Гуцульщине получило распространение плоское "сухое" резьба, введенное Ю.Шкрибляком. Разновидностью плоской резьбы считали геометрическое, выполненное на тонированной фоне с последующим раскрашиванием резных мотивов. Такой вид декорирования возник в конце XIX - начале ХХ в. в городах Станиславе и Коломые [14].

Каждое гуцульская село славилось своими мастерами по художественной обработке дерева.

Исследователь О.Соломченко в работе "Народные таланты Прикарпатья" выделил в конце XIX в. Яворовскую, ричкивского, Брустуривську и Косовскую школы по художественной резьбы на дереве [12]. Яворовскую школу художественной резьбы на дереве начала и развила династия Шкриблякив. Учредителями ричкивского школы художественного деревообробництва была художественная династия Мегединюк. Брустуривська школа своим появлением обязана художественной династии Дручковых, а Косовская школа известна семьей Девдюк. Возникновение художественных династий, а через них - школ, по мнению этнографа, педагога и исследователя культуры и быта гуцулов В.Шухевича, было обусловлено наличием производственного сырья (дерева, камня, металла, оленьих рогов), пригодной для резьбы; определенногообраза жизни населения, вовлеченного к этому ремеслу; потребностью фантазировать, насыщая свой быт и рынок "всякими мудришкамы" [17, с. 322].

Основателем современной школы гуцульского художественного деревообробництва считается Ю.Шкрибляк (1822-1885) [2]. Хотя, по исследованиям В. Шухевича, художественная династия Шкриблякив ушла от Никора - деда Юрия Шкрибляка, который пришел на Гуцульщине из Подолья и "шкиблею производил ... корыта, деревянные миски, от чего прозвали его Шкибелькою, у горах стал он долбить пленников, раквы, полки, на которых клал только ильчасте письмо: так зарабатывал он на жизнь »[17, с. 339].

Ю.Шкрибляк был старшим сыном в бедной многодетной семье (18 человек), и поэтому во время поездок отца на заработки вел домашнее хозяйство, не имея возможности учиться в школе [7]. Начальные навыки изготовления изделий из дерева он приобрел у отца-бондаря. Также самостоятельно овладел токарства, резьбы и выжигания. Постоянный поиск нового, самосовершенствования были органическими для Ю. Шкрибляка, который собственноручно сконструировал токарный станок, усовершенствовал инструментарий, творил новые формы и декор. Овладев токарства, он начал украшать свои изделия резным декором и обжигом. Народный мастер изобрел свой неповторимый стиль: гладкую поверхность геометрических мотивов орнамента на тарелках, фляги, коробках, бутылках совмещал с "ильчастим письмом", добиваясь фактурного контраста, усиливая этим декоративную выразительность. Он также оригинально решал композицию изделий: использовал разделение декоративной плоскости на меньшие поля, где располагал орнаментальные мотивы. Орнаменты Ю.Шкрибляка - это стилизованные антропоморфные изображения, цветы и тому подобное. Из традиционных элементов ( "зубцов", "кочел", "подков", "божьих коровок") мастер создавал неповторимые композиции на топориком, Тарниця, бутылках и т.д. [2].

Трудолюбивый Ю.Шкрибляк потерпел доброй славы при жизни. На Гуцульщине мастера был назван лучшим "сточник" [7]. Интуитивное ощущение художественной красоты и гармонии в композициюции и самом изделии позволили мастеру создавать оригинальные работы из художественного деревообробництва. Его произведения экспонировались на хозяйственно-промышленных выставках в Вене (1872), Львове (1877), Триесте (1878), Станиславе (1879), Коломые (1880) и отмечали денежными премиями и медалями [2]. Весомой для Ю.Шкрибляка была коломийска выставка, на которой император Франц Иосиф I с императрицей заказали у мастера пистолет, нож, пороховницу, пояс, сумку и трубку, отметили денежным вознаграждением. Кустошем львовского Промышленного музея Л.Вербицький выдал альбомы "взор домашнего промысла крестьян на Руси", где подал зарисовки работ Юрия и Василия Шкриблякив (в исполнении В.Крицинського) [9, с. 86].

нрав отца унаследовали три его сына [13, с. 100]. Старший сын Ю.Шкрибляка - Василий (1856-1928) во многом подражал отцу, однако врезы отдельных элементов делал поглибленишимы. 1891 при содействии В.Шухевича Краевая кустарно-промышленная комиссия подарила способному В.Шкрибляку новый станок [10].

В.Шкрибляк известен не только как народный умелец, а также как преподаватель резьбы и инкрустации "Краевого научного заведения для резьбы и металлической орнаментики (украшения)" (с 1911 грамм. - "Краевой научное учреждение для столярному, токарства, резьбы и металлической орнаментики ») [5, с. 17]. Отдел домашнего промысла этой школы под руководством В.Шкрибляка и В.Девдюка подготовил более 100 мастеров из народного искусства.

Младший сын - М.Шкрибляк (1858-1920) ввел "рубленое резьбы" с глубокими нарезами элементов и фоном, выше орнамент; использовал инкрустацию разноцветным деревом, бисером [2]. Мастер отмечался особыми техниками и технологии художественной деревообработки: «по виточеню идет писаний тремя способами: вырезаемых, жированем, викладанем или впускных пацьорок, или писаным и впускных вместе» [17, с. 334]. Василий и Николай Шкрибляки продолжили дело отца в области токарства, за что их назвали "Токарик". В наследство сыновьям перешли не только родителейский токарный станок, но и любовь к труду, народного ремесла.

Работы сыновей Ю.Шкрибляка экспонировали на многих выставках (Тернополь (1884), Краков (1887), Львов (1894)), отмечали медалями и похвальными дипломами, закупила Гуцульская промышленный союз как образцы-иллюстрации для школы древесного промысла в Коломые ( 1888) [7, с. 109].

Яворовскую школу (Косивщина) художественного деревообробництва "дополнила" династия Корпанюков - сыновей Екатерины Юрьевны Корпанюк (дочери Ю.Шкрибляка). Юрий (18921977), Семен (1894-1970) и Петр (1897-1961). Корпанюки еще с детства увлекались искусно выполненной резьбой на игрушках, гуцульские топорики, кужельцях, копилках, изготовленных когда дедом и дядей. Уже с молодых лет они научились некоторых приемов обработки и декорирования деревянных изделий, собственноручно изготовляли резчиков инструменты. Старший брат учил менее, имевший большой талант к резьбы. Младший брат Петр изготовил для себя и братьев токарные станки и долота.

Братья Корпанюки не только продолжили традиции Шкриблякив, но и значительно развили технические и технологические приемы гуцульской резьбы на дереве, поднимали на высокий уровень ее художественно-стилевые возможности. Характерный признак их орнамента - квадрат, который встречается в различных композициях в технике резьбы, инкрустации и комбинированной резьбе с инкрустацией. Прямые формы "квадратов", "клиньев" мастера сочетали или подавали на контраст с округлыми формами "скобок", "кудрей", "мамонтов" и другие. Братья Корпанюки были участниками многих выставок, их произведения хранятся в украинских и зарубежных музеях, частных коллекциях. За весомый вклад в развитие декоративно-прикладного искусства членам Союза художников Украины Юрию и Семену Корпанюка было присвоено звание заслуженного мастера народного творчества Украины [7, с. 112].

Итак, можно утверждать, что етнопедагогичних феномен художественной династии Шкриблякив-Корпанюков способствовал становлению и развитию народного художественного деревообробництва,в результате чего было создано Яворовскую резных школу, которая имела свои традиции, характеризовалась стилевыми особенностями и орнаментальными мотивами.

ричкивского школу художественной резьбы на дереве представляли несколько художественных династий. Среди них - известные гуцульские резчики - Марко Мегединюк (1842-1912), Петр Мегединюк (конец XIX - начало ХХ в.) Василий Якибьюка (XIX в.), Федор Якибьюка (1877-1959), Лукина Якибьюка (кон. XIX - первая половина ХХ в.), Борис Якибьюка (первая половина ХХ в.) Яков Тонюк (1903-1957), Василий Тонюк (1928 г.р.), Николай Тонюк (1905-1937) и др.

Самым ярким представителем ричкивского деревообрабатывающей школы был М.Мегединюк, впервые применил "пацьоркове письмо" на дереве, где, кроме привычных мотивов, использовал орнаменты вышивок и писанок [17, с. 344]. Следует отметить, что для ричкивского школы характерен несколько затруднен способ декорирования изделий. В художественном оформлении предметов чаще употребляли инкрустацию перламутром, цветным металлом, бисером, различными породами дерева. Впоследствии народные мастера применяли разноцветный каучук и крашеное дерево, инкрустация черным углом и мосяжними проволочкой.

С богатого наследства М.Мегединюка осталось несколько изделий - ящик, бочонок, выполненные 1904, и гуцульские цимбалы, хранящихся во Львовском музее этнографии и художественного промысла. Художественные изделия М.Мегединюка экспонировали в Бухаресте, Вене, Одессе, Праге, Черновцах, отмечали золотыми и серебряными медалями [12].

Направление ричкивского школы деревообробництва в дальнейшем продолжала и совершенствовала художественная династия Михаила Медвидчука, на творческий рост которого, кроме отца, влияла творчество М.Мегединюка. Михаил работал в традициях плоской резьбы, развивал технику профильного точения деревянных изделий, изготавливал предметы бытового назначения (бочонки, деревянная посуда, рахвы, кудели и т.д.). М.Медвидчук также был одним из организаторов художественно-промышленных предприятий в Косово, родныев селе реке. Талант мастера ярко проявился в технике художественного выжигания на дереве, которую он перенял от ричкивского земляков - Юрия, Ивана и Василия Грималюк. Работы М.Медвидчука сочетали в себе резные орнаментальные мотивы с полихромной подмалевки на тонированной фоне.

Художественной резьбой на дереве успешно занимались в с.Брустурах. Здесь 1920 открыли первую резных мастерскую. Организовал ее Ф.Дручкив, воспитанник "Краевого научного учреждения для столярному, токарства, резьбы и металлической орнаментики" (г.. Вижница). В Брустуривський мастерской получили профессию сына Ф.Дручкова - Николай и Василий, брат мастера - К.Дручкив; Андрей и Илья Габорак; ричкивци Яков и Николай Тонюки и др. Кроме художественной резьбы, в мастерской изучали художественное точения, столярное и инкрустацию перламутром, цветным металлом, деревом.

Брустуривськимы мастерами были Никора и Дмитрий Дутчак (отец и сын), которые, по мнению В. Шухевича, отмечались оригинальностью формообразования изделий [17]. Резьбой в Брустуров занимались женщины. Их работы отличались декоративностью, изящным художественным оформлением. Известными женщинами-мастерицами в с. Брустуров были О.Габорак, К.Гасюк, П.Гнатюк, Г.Грепиняк, М.Петрив. По словам О.Соломченка, Брустуривську школу художественной резьбы на дереве усовершенствовала художественная династия Грепиняка (мама, папа, сын Николай) [12].

Художественные традиции резьбы, наработанные художественными династиями сел Брустуров, реки Яворова, получили дальнейшее развитие в произведениях мастеров Косово. Косовскую школу художественного деревообробництва представлял резчик и мосяжникив В.Девдюка (18731951). В.Девдюка перенял навыки резьбы от своего отца. Он часто бывал в доме семьи Шкриблякив (мать В.Девдюка была родом из с.Яворова), увлекался мастерством выдающихся яворовских резчиков [6]. В.Девдюка учился резьбы в В.Шкрибляка, а художественной обработки металла - в брустуривських мастеров Дутчак. 1904 В.Девдюка знакомился с художественной обработкой металлов на короткочасних курсах в Вене. Творческие работы мастера имели свой стиль: украшенные инкрустацией разноцветным деревом, бисером, металлом и перламутром; завершены полировкой [2]. Художественные изделия В.Девдюка экспонировали на Краевой художественно-промышленной выставке в Кракове (1887), Львове (1894), Мисленницях (1904), Косово (1904), Стрые (1909), Коломые (1912) и отмечали денежными премиями, грамотами и медалями .

В. Девдюк вошел в историю народного искусства Гуцульщины не только как мастер резьбы на дереве и художественной обработки металла, а так же педагог, вырастил плеяду резчиков. Так, 1905 его вместе с М.Мегединюком и В.Шкрибляком пригласили на преподавательскую работу в "Краевой научный заведение для резьбы и металлической орнаментики (украшения)»

(Вижница на Буковине) [13, с. 101]. В названном заведении В.Девдюка учил молодежь художественной обработки металла (до 1918 г.), А В.Шкрибляк - художественной резьбы на дереве. Эта Вижницкая художественно-промышленная школа характеризовалась высоким уровнем профессиональной подготовки молодежи, успешной выставкой деятельностью, престижными наградами.

Поэтому, очевидно, можем сказать, что на развитие художественного образования Галиции конца XIX - начала ХХ в. влиял етнопедагогичних феномен художественных династий Гуцульщины. Исследование деятельности любой деревообрабатывающей школы Галичины дает интересные материалы о художественном обучения и воспитания в семьях народных мастеров, учителей, учеников. Сохранение художественных традиций и образования в семьях способствовало формированию духовности украинской нации, консолидации национально сознательных граждан, развитии независимого государства.

Список использованных источников:

Загрузка...

Страницы: 1 2