Реферат на тему:


Воспользуйтесь поиском к примеру Реферат        Грубый поиск Точный поиск






Загрузка...

Реферат на тему:

Аргументация целесообразности изучения композиционных основ на факультете дизайна

Статья раскрывает важность введения композиционного аспекта на практических занятиях по рисунку и живописи для получения качественного результата по основным дисциплинам и при выполнении дипломного проекта. Статья опирается на результаты апробации экспериментальных методик на практических занятиях по рисунку и живописи в некоторых группах.

В дизайнерской деятельности умение применять законы композиции в творческих проектах очень важно. Независимо от того, какую из сфер дизайна студент изучает (модельер, график, фотовидеодизайн и т.д.), он должен не только знать законы композиции, но и уметь применять их на практике. Нельзя создавать предметы дизайна опираясь только на конструктивные, цветовые законы.

Композиция изделий культурно-бытового назначения должна удовлетворять условиям внутреннего и внешнего рынка, эстетические вкусы общества, отражать его растущую культуру и запросы.

Для дизайнеров необходимо системное изучение основ теории композиции.

При работе над любым дизайнерским проектом необходима мобилизация всех знаний, полученных в период обучения. Одним из них является использование композиции во всех ее аспектах, потому что без этих навыков нельзя стать профессиональным дизайнером. Само слово «дизайн» в переводе с английского языка означает: чертежи, проект, эскиз, рисунок, замысел. Это сфера искусства, занимается конструированием мира предметов. Разработка собственных идей и реализация их в дизайнерском замысле требует квалифицированного подхода, которому обучают преподаватели специализированных кафедр. «Издавна существует понятие гармонии. Для древних греков гармония как состояние идеального созвучия, порождаемого частями одного целого, была понятием организующим. Латинское слово «композиция» - составление, соединение частей, систематизации - изначально имело более широкий смысл. Оно выражало представление о разных сторонах и части, из которых создается единое целое »[1].

Целесообразно при обучении рисунка и живописи преподавателям активизировать чувство композиции и включать небольшие по времени тренировочные упражнения, которые помогут развитию понимания аспектов творческой деятельности. Это надо делать в начале каждого занятия по рисунку и живописи. Такие упражнения должны помогать студентам не только развивать композиционные аспекты рисунка и живописи, а также развития специфических композиционных элементов, необходимых на занятиях по специальным дисциплинам. Это крайне важно, потому что помогает студентам в шлифовке своего мастерства. Профессиональный дизайнер должен постоянно анализировать, что он делает и каким образом достигается лучший результат. Такой анализ возможен только в том случае, если дизайнер опирается на глубокие знания, полученные во время обучения, в свою очередь достигается синхронизацией процесса обучения и согласованностью программ обучения между кафедрами факультета.

Объекты и методы исследования

Для того чтобы воспитать квалифицированного дизайнера, необходима кропотливая синхронизированная работа преподавателей всех кафедр факультета дизайна. Развитие у студентов творческого самосознания, воспитание культуры и вкуса ведет к воспитанию профессиональных и талантливых дизайнеров.

Немалое значение в решении этой задачи имеет развитие чувства композиции. С этой целью автором предложены практические упражнения по композиции, приведены в методическом пособии «Схема восприятия основ композиции для самостоятельной работы». В данном руководстве также предложены практических задач, которые могут использоваться преподавателями на занятиях по рисунку и живописи, студентами для самостоятельной работы. Эти задачи должны помочь лучше усвоить материал и развить чувство композиции, желательно с учетом исторического аспекта.

«Каждая историческая эпоха характеризуется своими любимыми приемами композиции и ее основными принципами. Для классицизма, например, типичные уравновешенность, симметрия, регулярность ... »[2]. В нашем веке подход к композиционных решений немного изменился, хотя определенные правила актуальны до сих пор. Подход стал более дифференцированным, так как появилось много отраслей жизнедеятельности людей, для которых стали актуальными дизайнерские решения. В современном обществе востребованы более узкие специализации в сфере дизайна, например, специалисты по моделированию корпоративной одежды, разработки интерьеров, создание рекламы, упаковка и т.п.. Преподавателям кафедры рисунка и живописи необходимо учитывать особенности специализации студентов и планировать свои занятия с учетом развития профессиональных навыков, необходимых для конкретной специализации. Дифференцированный подход крайне необходим для преодоления трудностей в процессе обучения и более эффективному изучению основных дисциплин. Это значит, что дизайнеру-модельеру необходимо давать знания, которые помогут пониманию законов композиции костюма, дизайнеру по рекламе (печатной), необходимые знания законов компоновки и размещения текста и изображения на листе, а дизайнеру по интерьерам - законы объемно- плоскостной композиции и разложения чувство масштабности. При этом важность получения навыков и умений рисунка и живописи не может нивелироваться, потому что дизайнер обязан хорошо рисовать и художественно подавать свой проект.

Если преподаватель не учитывает особенности композиционных основ, необходимых студентам конкретной специализации, и не активизирует эти знания, умения и навыки на своих занятиях, а только дает знания по академической рисунке и эстетические нюансы задач по специальности или разработкой, например, проектной работы. Проект может быть выполнен технически правильно и подробно грамотно, но ошибки и нарушения композиционной гармонии и уравновешенности делает его невкусным и неинтересным.

«В композиции важно все - массы предметов и их силуэты, их зрительная« вес », ритм, с которым они размещены ..., цвет и колорит ..., распределение светотени, интенсивность цвета ... и т. д. »[2].

Постановка задачи

Целью статьи является не только необходимость показать, насколько важно изучение такой дисциплины как спецкомпозиция на факультете дизайна, но и аргументация необходимости ввода упражнений для получения знаний основ композиции на занятиях по рисунку и живописи, с обязательным учетом специализации тех, кого учат. Конечно, есть студенты, у которых врожденное чувство понимания композиции, но даже им изучение законов спецкомпозиции поможет систематизировать свои способности и лучше применять их на практике. Студенты, которым трудно дается понимание композиции, при тщательном подходе в изучении этой дисциплины и выполнения заданий для самостоятельной работы помогут приобрести необходимые умения и навыки и стать дизайнерами-профессионалами. Поэтому изучение законов композиции необходимо не только на занятиях по спецкомпозиции. Также требуется разработка высокоструктурированных методик обучения основам композиции на занятиях по рисунку и живописи с учетом конечных задач специализации студента. Программы по рисунку и живописи желательно переделать с учетом когнитивного метода обучения (Collins, Brown & Newman, 1989 г.), то есть последовательность изучения материала должна определяться тремя принципами: 1) глобальное ранее локального 2) от простого к сложному, 3) перенос (усвоенные знания и навыки могут быть использованы в различных условиях) [3]. Знания и навыки композиции, полученные на занятиях по спецкомпозиции, рисунка и живописи студенты используют на профессиональных занятиях.

«Нужно помнить, что композиционным приемам можно научиться ... постоянные упражнения в композиционном искусстве итоге формируют и развивают композиционные навыки» [2].

Студент-дизайнер должен понимать, насколько важно знание законов композиции, поэтому преподавателю необходимо постоянно

Загрузка...

Страницы: 1 2